Queremos crear un espacio donde la música sea un sentimiento, recuperar el espíritu que hace de la música una religión. Porque los protagonistas tan sólo han de ser los que escuchan y los que crean. Estamos en contra de todas esas corrientes comerciales que hacen de la música un producto sin valor.
La gente de la Rolling Stone siempre nos hace el trabajo más fácil y entretenido, miren lo que se han mandado esta vez… los 10 cantantes de Soul de todos los tiempos. Sí, ya se que podemos empezar a discutir si el número 8 es mejor que el 6, que si debiera estar Curtis o la Nina Simone en vez de… en vez de quién?? Las listas son para guiarnos, en cierta forma y para tener discusiones nerds en este caso acerca de la música y el legado de cada artista (amén!)… uds pueden hacer la suya y compararla con esta, que nació de la encuesta que le hizo la revista a sus lectores.
En lo personal -y acá me voy a mandar una carta propia- no debiera existir una lista de diez sin el incomparable Isaac Hayes. Bueno, ya está. Y uds??? cuáles son sus diez??
Los dejamos con el que para muchos es el mejor, el sr. Otis Redding
Ser un artista en solitario no es fácil, nunca lo ha sido, pero cuando se elige una buena banda de apoyo las cosas se hacen bastante más fáciles… se me ocurre que es lo que sintió Amy Winehouse cuando grabó Back to Black el 2006 o cuando Mr Otis Redding se presentaba en vivo volviendo locas a las quinceañeras por allá por los 60´s. Una banda de apoyo algunas veces es más que un grupo de instrumentos tratando de seguir al genio musical, el apoyo te da onda, complementa la atmósfera y si el frontman -o frontwoman- sabe sacarles provecho pueden crearse cosas muuuy buenas. Acá tres bandas de apoyo, a lo largo de 3 décadas, que me encantan y que creo debemos compartir… síganlas donde quiera que ellas vayan.
Bar-Kays, la banda de apoyo por excelencia de Otis Redding, se despachó varias joyas funkeras, del funk más puro. En diciembre del ´67 4 de sus miembros mueren en un accidente aéreo -el mismo en el que muere Otis- lo que no los detuvo para seguir haciendo buena música. Siempre me fue difícil imaginar al meloso de Redding acompañado por estos funkeros. Les dejo esta presentación de Soul Finger, casi un clásico.
SweetBack fue la banda de apoyo de Sade durante sus años de gloria, sin embargo, han seguido regalándonos melodías suaves hasta hoy. Esta debe ser una de las bandas con más onda de la escena soul, conocido es el tema que hacen con la exquisita Amel Larrieux,You will Rise. A mi en lo personal me fascina el tema que hacen con Maxwell, Softly Softly… al parecer son ellos son los que eligen con quien quieren ser vistos. Poseedores de un soul finísimo sólo han editado dos discos: Sweetback (96) y Stage2 (04).
The Dap-Kings debe ser de mis bandas favoritas del momento, acompañan a la tremenda Sharon Jones en sus discos y actuaciones y acompañaron a Amy Winehouse en Back to Black. Miembros de la casa Daptone, no podría ser de otra forma. chequeen esto, del último disco de la Jones, I Learned the Hard Way.
Un amigo, hace mucho tiempo, me presentó a Otis Redding. A dos temas me dijo que les pusiera oreja: la versión de Satisfaction, de los Stones y Hard to Handle, tema que siempre creí era de los Black Crowes, hasta ese momento. Siempre se me olvidó agradecer a Alfredo aquel gesto…
Nacido en Georgia, la tierra de los dioses del soul, en 1941, creció en una familia modesta rodeado de góspel y las tendencias nuevas de los 50´s. La influencia de Little Richard y Sam Cooke se aprecian a simple vista (oído), Redding sacó lo mejor de los dos para ponerlo en el escenario: la actitud rockera del primero y el trato aterciopelado de la voz del segundo.
Luego de escuchar aquellos dos temas, enganché con aquel estilo único que tenía Redding. Fuerza y sentimiento son dos palabras que ocuparía para definirlo, ya sea cantando una tierna balada o un insipiente rock sesentero, Redding sabía cómo ponerle sentimiento a su trabajo. Y así encontré en su amplia discografía (la cual tiene una cronología muy corta) muchos temas de esos que me hacen amar la música. Y bueno, no me queda más que presentarles algunos de estos temas, como These arms of mine, Respect (el de la Franklin) o Try a Little Tenderness y esperar que uds congenien con Otis, el artista que derrama humildad y amor por su música.
El único tema que llegó al #1 fue (sittin´on) The Dock of the Bay, grabado el 6 de Diciembre de 1967 y es una de las canciones que más paz me genera cuando la escucho. Cuatro días después, el 10 de Diciembre, la avioneta que los llevaba a casa se estrelló, muriendo a los 26 años, junto con otros 4 integrantes de su banda de apoyo, los increíbles Bar Kays. Inútil es preguntarse qué habría sido de la música de no haber ocurrido esto, la vida nos regaló a James Brown y salvó de varias a Marvin Gaye y la gente se olvidó, finalmente, de Otis Redding… algunos aún agradecemos el haberlo conocido.
Este pasado verano, se ha visto el intento de reproducir un gran festival de música en España. A pesar de que en verano los festivales se crían como setas, porque muchos han visto el gran negocio que hay detrás, me da la impresión de que estos grandes festivales no reflejan nada del espíritu que transmitían los grandes festivales del pasado. No hay más que ver los carteles para saber que no tienen nada que ver.
Algunos festivales de música del pasado, permanecen aún en las mentes. Eran tiempos de revolución, eran tiempos para que la juventud alzara la voz. Pero estos festivales son olvidados por las nuevas generaciones, que a menudo se desviven por grupos que como mucho tienen un éxito asegurado de dos años, gracias al monstruo de la industria de la música.
Uno de los grandes festivales, del que hoy quiero hablar aquí, fue el Festival Pop de Monterrey, en California, que tuvo lugar durante los comienzos del verano de 1967. Y como la fecha nos puede evocar, eran tiempos en los que la cultura hippie, la liberación, el amor, los comienzos del feminismo y la lucha contra la guerra eran algo muy presente en la sociedad estadounidense y por ende en el resto del mundo. Una cultura que tendría grandes influencias en las generaciones posteriores.
El festival fue organizado entre otros por los Beatles y fue la plataforma de lanzamiento para muchos artistas que ahora son considerados grandes influyentes de la Historia de la música. Tal es el ejemplo de Janis Joplin, que había viajado con su banda buscando nuevas posibilidades en la música, una mujer que con su desgarradora voz impactó en la audiencia de tal manera, que el mundo del rock ya no volvería a ser el mismo. O tal fue la aparición de Jimi Hendrix, que había triunfado en Europa y aún no era demasiado conocido en su país natal. Jimi Hendrix presentó un espectáculo que dejó boquiabierto al público. Tocó la guitarra en su espalda, tocó acordes con sus dientes, simuló tener relaciones sexuales con su propio amplificados y finalmente quemó la guitarra y esparció sus restos sobre la audiencia. Nada igual se había visto antes en Estados Unidos.
Otros artistas también pasaron por allí (Aretha Franklin, The Who…) y un jovencísimo Otis Redding, que ganó el favor del público y se hizo conocido allí tomando fama entre los oyentes de pop, aunque lamentablemente seis meses después muriera en un trágico accidente.
El festival fue filmado en una gran película filmada por D.A. Pennebaker que fue capaz de transmitir el espíritu que se respiraba en aquel gran evento. En resumen, esto sí es un gran festival. No se dejen engañar.
Les dejo con la actuación de Janis Joplin, impresionante, para ser la primera vez que actuaba en un gran festival.
Sin el afán de contraatacar ni de querer imponerse es que escribo estas líneas en respuesta al post de SugahMama acerca de las voces femeninas.. que para mi también son una debilidad, pero pensé: y por qué no mostrar algo del sexo opuesto?? Sólo con el objetivo de equilibrar las cosas, que cuando existe equilibrio todo anda mucho mejor y yo en lo personal estoy muy lejos de ser machista o feminista… yo prefiero la igualdad de géneros.. igualdad es respeto. Entonces por qué no escuchar algo como:
y finalmente me disponía a colocar un videito con muchas voces de hombres, cual simil del video de la señora Franklin, pero luego algo me hizo click… basta de etiquetas, de géneros, de colores y de edades… después de todo me quedo con este video… y como dijo Mr Marley…. ONE LOVE.
Nuestro himno es toda aquella música que libera nuestra mente, como en aquella canción de Bob Marley. Aquí escribimos sobre toda la música que nos hace más llevadero el día a día. Noticias, comentarios de discos, experiencias, videos y mucho más.
z… los 10 cantantes de Soul de todos los tiempos. Sí, ya se que podemos empezar a discutir si el número 8 es mejor que el 6, que si debiera estar Curtis o la Nina Simone en vez de… en vez de quién?? Las listas son para guiarnos, en cierta forma y para tener discusiones nerds en este caso acerca de la música y el legado de cada artista (amén!)… uds pueden hacer la suya y compararla con esta, que nació de la encuesta que le hizo la revista a sus lectores.
bigbrotha
Redemption songs 