Archivo para Asa

Las canciones del mes: febrero 2011 (Soul, Rock, Reggae y House)

Posted in Colaboraciones, Descubriendo a..., House, Las canciones del mes, Lista de canciones, Reggae, Rock, Rock&Roll, Soul, Versiones with tags , , , , , , , , , , on 20 de febrero de 2011 by bigbrotha

Keep wanting more – Nikka Costa. Empezamos con energía. Esta mujer lleva en la sangre la música desde muy chiquitita. Combina Blues con Soul y Funky y es hija de músicos. Esta tan solo es una muestra de su increible disco Pebble to Pearl (2008) y la hemos elegido por el buen rollito que transmite. Este es un extracto de cómo suena en directo.

Good man – Raphael Saadiq. Este año veremos salir a la luz el quinto trabajo de estudio de este artista, Stone Rolling. El lanzamiento está previsto para marzo pero mientras, podemos disfrutar de esta joya, como suele ser en este artista, inspirada por el sonido de los 60 y los 70. Aquí os dejamos el video.

I´ll be waiting – Lenny Kravitz. Otro artista que ha prometido disco para dentro de muy poquito es Lenny Kravitz. Y mientras viene ¿qué mejor forma de pasar el mes de febrero con esta canción diciéndole que le estaremos esperando?

You are the one for me – Joss Stone & Smoke Robinson. Febrero también da lugar a momentos románticos, que para eso en este mes es San Valentín. Y esta es una canción muy suave en la que Joss Stone suena más dulce que nunca, pero sin entrar en lo empalagoso.  Y claro, tenía que ser de la mano de uno de los artistas más románticos: Smokey Robinson.

Rolling in the deep – Adele. Una canción que gana intensidad poco a poco y que suena poderosa. Algunos han llamado a esta artista la nueva Amy Winehouse, pero en realidad Adele tiene más que ver con artistas como Susanne Vega o Jill Scott. Lo cierto es que esta británica está subiendo como la espuma en Estados Unidos versionando a Aretha Franklin y este mes ha captado nuestra atención.

Over the love – Skunk Anansie. El año pasado este grupo sacó nuevo disco y este año se está dando una vueltecita por Europa para presentar sus nuevas canciones, entre las que se encuentra este Over the love, y para repasar los clásicos y mimar a su público, que lleva más de diez años al pie del cañón con ellos. Este mes de febrero estuvieron en Madrid y Barcelona, y por la huella dejada, les hacemos un hueco en nuestra lista.

Oré – Asa. Otra de las que ha pasado hace poquito por España es Asa, como ya comentamos hace poquito. Nos dejó un gran concierto y buenas canciones, pero sobre todo nos dejó su naturalidad. Esta canción no la cantó en el concierto, pero es de una intensidad tan grande, que una vez que la oyes no puedes olvidarla. Cantada en Yoruba casi de una forma que desgarra, con la que le dice a su amante, que no quiere volver a verle más…

Where is my mind – Professor Green. Professor Green está intentando romper con los moldes actuales del rap, aunque todavía no convenza del todo a los que todavía le comparan con Eminem. Pero precisamente se está oyendo mucho por estar haciendo algo diferente dentro del mundo del rap. En esta ocasión es una versión de Los Pixies. Esta mucho más tranquilita que la original, y con esa cadencia que le ofrece el rap. No está mal…

Political War – Tiken Jah Fakoli feat. Asa. Este artista nació con un nombre, pero se adueñó de otro en cuanto decidió ligarse al mundo del reggae y denunciar con su música la situación en la que se vive, el abuso de poder de unos, y la forma en que el resto lo sufre. Political war habla precisamente de todos los sacrificios que personas anónimas tienen que hacer solo porque a algunos les interese únicamente el poder. Y la canta junto a Asa.

No government – Nicolette (Tocadisco´s Remix) . Y para terminar un temita de House. Pero este no es el típico tema de House, si no que es un tema combinado con Soul y que nos recuerda los orígenes del género del House que al fin y al cabo no son más que la música negra. A Nicolette la llaman la Billie Holliday del Acid Jazz y cuando escuches el timbre de su voz sabrás por qué en este tema, sabrás por qué.

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Asa, una pequeña gran nigeriana en Madrid

Posted in Afro-beat, Conciertos with tags on 16 de febrero de 2011 by bigbrotha

Acostumbrada a ver a Asa sentada en una silla cantando tranquilamente con su guitarra, ver a Asa en plena acción es una grata sorpresa.

 Esta pequeña nigeriana demostró en Madrid que se puede ser muy grande en el escenario con muy poco, mostrando sus raíces, con una banda acompañante que fue la guinda del pastel y con mucha, mucha naturalidad y espontaneidad.

 Conectó con el público como si estuviera ofreciendo un concierto para sus amigos. Puede que también el ambiente de la sala ayudara, era una sala pequeñita y eso favorecía la intimidad, además Asa no paró de hacer bromas constantes y de hacer referencia a su origen africano con cada cosa que hacía, desde su forma de bailar y moverse (tan característica de las mujeres africanas y con la que te acuerdas de grandes como Miriam Makeba), como ese sonido tan característico de percusión en sus temas, o esa forma de cantar que recuerda tanto a Nigeria.

 Asa pegó un repaso a varios de los mejores temas de su último disco como Be my man o Why Can´t We y no faltaron tampoco los temas de su anterior disco, y el plato fuerte lo dejó para el final dejándonos con un siempre fabuloso Jailer. Algunas canciones en las que nos hizo bailar y otras en las que nos emocionó.

 Y ya cuando pensábamos que todo había acabado, volvió a subir al escenario para contarnos su historia más íntima y cantar ia So beautiful, una canción cantada en inglés y en yoruba y que es una hoda a la reina de su vida: su madre. Qué mejor forma de terminar…

 Después del concierto, no dudo un segundo en mezclarse entre la gente y dedicarse a hacerse fotos con todo aquel que lo deseara, firmar discos, hablar de su música y repartir abrazos.

 Párate un segundo a pensar ¿cuántos artistas hacen esto hoy en día?

 Asa lo hace.

Los diez mejores discos de música negra del 2010

Posted in Comentario de Disco, Funk, Gospel, Hip hop, neosoul, Pop, R&B, Save the music, Soul with tags , , , , , , , , , , , , on 31 de diciembre de 2010 by bigbrotha

Llegamos justo a tiempo para ofreceros como todos los años nuestra lista de discos del año, justo antes de que comencemos el 2011.

Este ha sido el repaso más difícil en lo que va de historia del Redemption. El 2010 estuvo cargado de buenos discos y acá intentamos elegir los 10 mejores -de música negra- según Sugahmama y el Bigbrotha…

Recordamos que el orden no altera el producto de la calidad… los números solamente son para llevar la cuenta ¿o es que tú te atreverías a hacer un ranking con discos tan escandalosamente buenos?

1.- Transatlantic R.P.M. – Incognito. Que el nuevo disco de Incógnito esté dentro de los 10 mejores del año es lo mismo que decir que uno de los dioses bajó y nos dio un regalo. Un disco cuidado, pulcro, sin muchos matices, eso sí, pero siempre haciendo gala de lo que la palabra acid-jazz significa. Esto es lo más clásico que podríamos haber escuchado en el último tiempo y queda de manifiesto en cosas como 1975 o la incorporación de Chaka khan y Leon Ware entre otras voces. En definitiva un disco que tienen que escuchar, a mi parecer muy superior a los últimos 2 trabajos  (BigBro)

2.- Beautiful imperfection – Asa. Con su primer trabajo nos dejó frescura y con este disco nos ofrece un sonido más maduro, y que se va alejando un poco de ese toque pop que tenía el primero. Este disco fue grabado íntegramente en Laos (Nigeria) una ciudad que ha inspirado a Asa para componer las canciones de este disco, algunas de ellas en su idioma nativo, el Yoruba. Una vuelta a las raíces africanas pero sin olvidarnos del presente. Si lo compran, no se van a arrepentir (SugahMama)

  3.- Rock Dust Light Star – Jamiroquai. Hace 5 años que Jay Kay no nos regalaba nada. En lo personal sus últimos dos discos me habían alejado un poco del músico inquieto de los años 90, pero Rock Dust Light Star es un discazo por donde se le mire, creo que con él muchos volverán al affair con el británico. Una joya del Disco-funk, cargada de energía y positivismo que se viene a poner casi a la par de sus tres primeros discos.  Los puntos altos, definitivamente, son la cuidada voz de JK -fina y correcta- y las líneas de bajo más potentes que he escuchado en el último tiempo. Y es que el bajista, Paul Turner, se luce en la interpretación, trayendo de vuelta la esencia de lo que forjó en sus tiempos Stuart Zender en el grupo. White Knuckle ride y Smoke and mirrors son rolones que no podrás escuchar sin explotar en ansias de baile ¡¡Vayan y bájenlo, róbenlo cómprenlo ya!! (BigBro)

4.- Fellowship – Lizz Wright. Tener a esta mujer delante cantando en directo es impresionante, es una mujer poderosa así como también lo es su voz profunda. Tiene ese toque que hace que recuerdes a las grandes del jazz y que pienses, sí, ella también es una de las grandes voces de esta década que estamos a punto de dejar. Este disco tiene un poquito de todo, y cuando digo que tiene un poco de todo es que prácticamente fusiona muchos de los estilos de la música afroamericana y estadounidense, desde el Jazz hasta el Gospel, pasando por el Blues o incluso el Country. Y lo hace de una forma elegante. Por eso este disco está aquí en esta lista, por su riqueza, y por la energía positiva que transmite (SugahMama)

5.-I learned the hard way – Sharon Jones & The Dap Kings. Mientras escuches este disco no podrás quitarte de la cabeza esos bajos tan funkys, no podrás dejar de inundarte de buen rollo…  Si ya lo has escuchado, sabrás de lo que hablamos. Y es que de principio a fin, nos enamoramos de este disco en la primera escucha y en las siguientes. Porque Sharon Jones con The Dap Kings, son de los pocos artistas que hoy en día consiguen ese sonido tan limpio y que recuerda tanto a los grandes de los años setenta. Porque muy pocos saben volver al sonido del pasado sin miedo y hacerlo tan bien. Me quedo sin duda con Better things to do para acabar el año (SugahMama).

6.- How i got over – The Roots. Ya no me sorprendo cuando escribo acerca de estos rappers y me veo poniendo una y otra vez que se han despachado un tremendo disco o que son la mejor banda de hip hop en vivo del momento o cosas así. Melodías pegajosas, pulcro fraseo de BlackThough y una amplia gama de opciones sostenida en la capacidad instrumental del grupo y la creatividad de Ahmir Thompson. Los Roots son EL grupo de rap del momento y este es un disco sólido sin puntos bajos. Me gustan Right on y How i got over… vean esta presentación en el Late Night de Jimmy Fallon, donde BlackThought se disfraza de James Brown (BigBro)

o directamente la versión del video oficial.

7.- New Amerykah Part 2: The return of the Ankh – Erykah Badu. Ya lo avisó cuando sacó New Amerykah Part 1 (4th World War): Este disco ¡ba a ser mucho más emocional. Mientras que la primera parte era un mensaje más político y que nos sumergía en los orígenes de su raza, en este Badu vuelve a hablarnos de amantes, de historias intensas y de encontrarse a una misma, de misticismo y de su Baduizm ahora complementado con nuevas ideas del mundo moderno… Y como siempre, lo hace rompiendo moldes. Y si no ¿cómo es posible que en You loving me pueda dejarte sin aliento en tan solo un minuto? Es dificil quedarse con un tema, pero para mí es Out my mind, una obra espejo con Green Eyes (de Mama´s Gun) con la misma estructura y mensaje que es más que sublime y que cuenta con la producción de James Poyser y Georgia Anne Muldrow. En definitiva, un disco perfecto. No dejen de perderse tampoco el diseño del interior del disco, es una delicia (SugahMama)

8.- 16 Pièces – Hocus Pocus. Ya hemos hablamos de cómo se ven en vivo. A lo mejor esta es la elección más personal de la lista, pero lo que hacen estos franceses es de un gusto musical que no se ve tan seguido. El groove está presente en el disco de principio a fin y se despachan varios temas que me revientan la cabeza. Un cuarto disco que viene a posicionarlos en un sitial de honor, para dejar atrás la chapa de grupo nuevo o revelación, 16 pièces cuenta con un peso específico que, estoy seguro, con el tiempo se premiará.  Definitivamente, este es el tema del disco: Beautiful Losers (BigBro)

 9. – Soldier of Love – Sade. No podíamos olvidarnos de la vuelta de una de las grandes después de diez años desde su anterior trabajo de estudio. Ha vuelto a lo grande, y la espera de este gran icono del R&B ha merecido la pena. Y es que es como esa diva que no puede faltar en tu discografía, seas de la generación que seas. Muchos lo saben e incluso este año varios raperos han dejado caer que querrían colaborar con esta artista, a lo que la señorita Sade ha dicho, no voy a hacer colaboraciones pero podéis utilizar mis samples. Elegante y concisa. Y es que Sade no es Erykah Badu, y no la imagino haciendo rap, si no haciendo lo que hace, llenando de emociones a todos los que la escuchan… Este disco tiene canciones poderosas y también tiene esas canciones que hacen que te sientas mecido y que te pongas en un estado melancólico. Es ideal para una tarde tranquila, para pensar, para hacer el amor, para todo… (SugahMama)

10.- Al llegar al último puesto nos encontramos con dos discos en cada mano…  y como esto no es el ejército ni un sitio con rigurosidad periodística (de hecho NO somos periodistas) decidimos incluir ambos, escuchenlos y decidan, cuál está mas bueno?!:

Lady Killer – Cee Lo Green. Este disco es un culto al pop desde la perspectiva de la música negra. El gordito nos presenta su tercera placa solista y las mismas ganas de siempre de crear cosas inteligentes, con letras irónicas. Lady Killer es un viaje dinámico y vertiginoso por la mente de este multifacético hombre.

Cee Lo Green es una máquina de hacer singles y este disco es un puñado de buenos temas de engañoso simplismo. Destacan Fool for you –con el gran Philip Bailey-, la fuerza y melodía de I want you, la melodramática y desgarradora No one´s love you y por supuesto uno de los singles del año… simplemente Fuck You.

Sir Lucious Left Foot: The Son of Chico Dusty – Big Boi. La mitad de Outkast se demoró más que su socio en sacar un disco como solista –más de la cuenta para algunos- pero creo que el tiempo de espera valió la pena, a diferencia del señor Andrè3000, Big Boi llega sin pretensiones pero consiente de no tener que demostrar nada a nadie. Me gusta Fo Yo Sorrows, donde se da el lujo de invitar, ni más ni menos, que a George Clinton, un tema muy Outkast de los años 2000, en ese sentido el disco no es nada nuevo, si no que una reaparición sólida con un par de baladas, como por ejemplo Be still, donde la linda Janelle Monáe le devuelve la mano por lo de Tightrope. Recomendado 100%, se digiere bien, se disfruta y se añoran los tiempos en que el dúo era DúO (BigBro)

La nueva África

Posted in Actuaciones, Afro-beat, Descubriendo a..., Funk, Jazz, Músicas del Mundo, Pop, R&B, Reggae, Save the music with tags , , , , , , , , , , , , on 20 de julio de 2010 by bigbrotha

Últimamente se ha escuchado más del continente africano por el mundial de fútbol.  Pero la realidad que se ha visto sobre África no tiene nada que ver con el día a día de los africanos, en un continente donde sólo se ha visto la cara amable de Sudáfrica pero poco se ha oído del resto de países.

Pero surge la música como espíritu, cada vez más fuerte, desde el continente africano y la muestra es la multitud de artistas cuya música llega a Europa, muchas de ellas mujeres de grandes voces.  He aqui una muestra.

Asa

Esta talentosa cantante procede del corazón de Nigeria y el nivel de conciencia en sus letras alcanza niveles que a muchos les hace pensar acerca del colonialismo, de la esclavitud (tanto la mental como la que sufrieron los africanos y aún sufren) Su mensaje es directo, su música pegadiza y suave de escuchar y su forma de ser sencilla. Asa no tiene tapujos en plantear incluso un juego psicológico donde un carcelero por ejemplo, está igual de esclavizado que el negro que está detrás de los barrotes. Les dejo con Fire on the mountain, uno de sus últimos singles

Zap Mama

Aunque Zap Mama ya es una veterana sigue siendo una voz importante en la representación de la música de fusión africana. El año pasado publicó nuevo disco, con canciones que nos transportan de unos países a otros. El toque congoleño que le da a su música con sus técnicas vocales es único dentro de la música en Europa.

Simphiwe Dana

Esta joven y bella sudafricana tiene una madurez vocal que ya muchas quisieran. En España empezamos a conocerla apróximadamente en 2007, cuando hizo una visita para presentar su primer disco, publicado en 2004. Tiene el timbre de voz y el estilo sobre el escenario de las grandes divas del jazz pero detrás de su timidez, aún se puede ver su sencillez y las raíces que siempre están presentes en su música. Muchos dicen que puede ser la nueva Miriam Makeeba, a otros les recuerda ese aire misterioso de la inicial Erykah Badu. En el escenario se crece y mucho. Y si no escuchen Zandisile

Nneka

Nigeriana pero afincada en Alemania, su música está más cercana al pop pero con influencias del Hip Hop. En sus canciones se nota que se empapó bien en su infancia de artistas como Fela Kuti o Lauryn Hill. Y a pesar de ser muy muy joven sus letras, con referencias bíblicas, sobre la guerra y el futuro de África la convierten en una artista destacable. He seleccoinado aqui su tema Heartbeat para que lo escuchen

Ayo

Aunque últimamente se ha oído de ella, no podemos dejar de incluirla en esta lista. De padre nigeriano y madre rumana, nació también en Alemania pero actualmente vive en Francia ¿Acaso no hay mayor representación de diversidad que esa? Pronto estará en España en el festival África Express en A Coruña. Su voz es pura dulzura y optimismo. Aqui os dejo con un tema que ya hemos dejado aqui alguna vez y que no me deja de gustar: Life is real.

Femi Kuti

Con ese apellido prácticamente no necesita presentación puesto que es el hijo mayor de Fela Kuti, gran y polémico músico nigeriano. Y al igual que su padre, no podía ser menos y piensa que la música es una gran herramienta para el cambio social. Hace poco ya se ha pronunciado sobre lo poco que los líderes africanos han hecho durante el mundial y lo mucho que podían haber aprovechado para cambiar algunas cosas. Su música es una fusión de jazz, blues africano y por supuesto funk. Es dificil elegir entre los buenos temas que tiene pero he decidido elegir este: Dem Bobo

Angelique Kidjo

Hace un año estuvo en España con motivo del concierto que se dió en homenaje a Nina Simone. Y hace unos días se pasó por el festival de jazz de Tenerife. Si hay algo que impresiona de esta artista nacida en Benin es la impresionante fuerza que transmite en el escenario, algo que le ha convertido en una de las artistas revelación jazz de los últimos años. Aunque no se ha quedado en el jazz y ha colaborado con artistas como Joss Stone y Alicia Keys. Podríamos decir que prácticamente se atreve con todos los estilos porque también ha hecho colaboraciones en House. Una buena mensajera del sabor africano en otros mundos. Les dejo con Samba pa ti, tema en el que ha colaborado con Roy Ayers.

Simone

Y no se nos podía olvidar otra de las semillas de una gran artista del pasado, la hija de Nina Simone que simplemente se queda con el nombre de Simone como presentación. Y aunque su voz no llega al hito que representó su madre, Lisa Simone ha heredado la fuerza que mostraba su madre en el escenario.

Y seguro que me dejo muchos más pero estos son algunos de los que más suenan, ¿se les ocurre algún imprescindible para la lista?

SugahMama