Queremos crear un espacio donde la música sea un sentimiento, recuperar el espíritu que hace de la música una religión. Porque los protagonistas tan sólo han de ser los que escuchan y los que crean. Estamos en contra de todas esas corrientes comerciales que hacen de la música un producto sin valor.
hoy en la mañana reposaba en mi hamaca cuando vi flotar a la orilla de la playa una botella. me acerqué y vi que tenía un papel dentro con algo escrito, al sacarlo pude ver algo así como una dirección a alguna página de internet, yo me pregunté que qué clase de naufrago haría algo así…. yo pondría un SOS mínimo, o un «me perdí en una isla, no me busquen más. los quiero», pero no, sólo aparecía este código, más rato veré de qué se trata, por ahora descanso en mi hamaca y espero a que llegue el nuevo disco de la Badu a mi tienda de música….
«Sonido de olas, mansa arena, amigos y música, el chambao no se reduce al efímero espacio levantado de cara al mar con mantas y cojines, iluminado por una fogata; es más bien un sitio donde priva el regocijo sencillo por la vida. «
Chambao es el pionero del Flamenco-Chill, un estilo que como su propio nombre indica, fusiona el Chill-Out y el Flamenco. Pero si hay alguna palabra que pueda definir este grupo sin duda es crecimiento…
Cuando te adentras en la música de Chambao te adentras en un viaje espiritual, es imposible no escucharse o hablarse a uno mismo. Los ritmos lentos, permiten masticar poco a poco las letras…
Esta canción, Papeles Mojados, habla de un tema que desgraciadamente en mi país está a la orden del día. El drama de cientos de personas que arriesgan sus vidas cruzando el mar en busca de un porvenir que nadie les asegura. El drama de las pateras y los cayucos.
Pero como para muestras hay botones, una canción más representativa de su estilo sería Verde Mar. Una versión de todo un clásico.
La música puede salvar vidas, sí, de muy distintas formas.
Leyendo la entrevista a la gran Erykah Badu que dejó Bigbro en un artículo anterior pienso de repente en la importancia del hip-hop en la vida, no solamente en la música, pues quizá es uno de los pocos estilos que le canta a la vida con ese lirismo. Mientras, estos días suena en mi reproductor el último disco de La Mala Rodríguez y pienso en cómo el hip-hop también es una forma de aprender de la vida.
Centrándome en esta última artista que acabo de mencionar, me sobran los calificativos. La Mala Rodriguez es quizá la figura femenina más importante en España en lo que al hip-hop se refiere. Con un estilo propio que me hace sentirme orgullosa de mis raíces, pues su fusión de hip-hop y flamenco hace que una se pueda remontar inconscientemente a los orígenes musulmanes de gran parte de la cultura española. La Mala es La Mala. No hay distinciones, ella pone la palabra y la lanza, no se deja pisar, y pone en su sitio a todos. Con temas que van desde el rechazo a la hipocresía de los políticos, la sencillez como base de la felicidad, o el crecimiento personal, consigue que unos versos alcancen el nivel de filosofía. Ella es un ejemplo de fuerza.
Su último disco ha sido muy aclamado por los críticos. Malamarismo para mí supone una mejora considerable, la exaltación de un estilo. Y es que hay que estar lista para escucharlo, porque puede ser oxígeno. Su primer disco, Lujo Ibérico, apenas ella con 17 años, rompió con todos los esquemas. Su anterior disco, Alevosía, significó la consolidación de una artista. Malamarismo, como su propio nombre indica, eleva su música al nivel de hacer lo que quiera con nuestros oídos en un juego de versos en el que una se mete y fluye.
Aquí os dejo uno de los mejores temas del disco, el que le da comienzo.
Chaka Khan – Funk This. Funk This viene a poner las cosas claras: Chaka Khan es la jefa. Este disco es una buena lección de Funky y groovie rescatando lo mejor de la época de los 70´s y 80´s. Cubriendo además a gente como Prince, Joni Mitchell y el mismísimo Jimi Hendrix. Funk This tiene aquella personalidad indescriptible que no persigue romper esquemas ni impactar con cosas nuevas y aún así impresionar y seducir, un Clásico. Y es que las buenas composiciones de este disco sumadas a la voz de Chaka (que viene de otro planeta, definitivamente) convergen en un disco que hay que tener a mano. Canciones a destacar: Back in the day y Foolish Fool. Pero la que se roba la película es el dúo con MJ Blige [>] Disrespectful.
Jill Scott – The real thing: words and sounds vol 3. Los ritmos sincopados característicos de Jill nuevamente desbordan sensualidad y elegancia en cada nota, este disco esta lleno de buenas composiciones. Te paseas por melodías vertiginosas para luego caer en la suavidad aterciopelada de su voz; sin duda se muestra madurez y convicción con este trabajo. Palabras y sonidos que se unen con una solidez que sólo una artista de la talla de Jill Scott puede entregar. [>] Hate on me
Kanye West – Graduation. Seguir el trabajo de Kanye -no sólo sus discos si no que todos su proyectos- es seguir la historia de la música negra en esta última década, por lo que, a mi parecer, no se puede dejar pasar un artista como éste, independientemente de que su última placa me parezca algo inferior a Late Registration todo el mundo debiera estar atento a los pasos de este hombre con cara de oso. Esta manera de hacer hip hop sin accesorios, más bien preocupado de hacer buena música se agradece mucho. Sea como sea, Kanye West cada vez más fuerte. [>]Stronger.
Mary J Blige – Growing Pains. Mientras más escucho este disco, más me gusta y empiezo a tararear algunas melodías, pero a la vez, más me sobran las colaboraciones de Ludacris y Usher, que sólo aparecen como para justificar el status del disco. El título del disco es la perfecta descripción de temas como What Love is, Feel Like a Woman o Come to me (Peace), interpretaciones que reflejan un dolor que va creciendo desde el estómago o del mismo útero de esta mujer, ese dolor del alma por expresar el simple deseo de sentirse viva. Hay cosas frescas como Just Fine, pero frescas en el sentido de liviandad, no de aporte evolutivo al trabajo de la Blige y quizás eso es algo que se echa de menos. De todas maneras ella es una artistasa, disfruten… [>] Smoke
Sharon Jones & the Dap-Kings – 100 Days, 100 Nights. Otra placa más del sello Daptone -al que pertenece también The Budos Band- donde se empeñan que el sonido salga sesentero de principio a fin… y lo logran! Desde la estética del disco, ultra Stax, hasta la forma de presentar las melodías… todo huele a años 60´s. La voz de Sharon Jones tiene un exquisito parecido a Etta James y se hace acompañar por el tremendo combo Black Power de The Dap-Kings… el disco entero derrocha talento, aunque a veces dan ganas de que genios como estos le impriman alguna pizca de aires nuevos a la música, si no, me voy a escuchar a Otis Redding o Etta James mejor. De todas maneras escuchen esto y viajen directo al pasado. [>] 100 Days, 100 Nights.
Talib Kweli – Ear Drum. Por respeto a los raperos no voy a hablar mucho de este disco, sin duda habrá gente que pueda decir muchas cosas más inteligentes que las que pueda decir yo, pero por lo menos puedo decir que me gustó mucho el disco, me gusta la forma en que Kweli enfrenta las melodías, no hay otro como él. Buenas colaboraciones, buen disco; Talib es del tipo gangsta que no porta armas ni hace rimas con muletillas como Bitch, Fuck o Niggas. Eso es actitud. [>] Hostile Gospel part.1 (Deliver us)
The Sound Stylistics – Play Deep Funk. Play deep funk es comparable a una conjunción de estrellas que sólo pasa una vez cada un millón de años. Entre otros se alinean el gran James Taylor, el organista de fender rhodes Jim Watson (Incognito, Dr. Seuss), el percusionista Mark Cotgrove aka Snowboy y el saxofonista Mike Smith (The Brand New Heavies, Jamiroquai). Todos comandados por un trío de compositores de alto nivel. La máquina funciona como si fuera la más precisa pieza de relojería, aunque mucho remembering a James Brown y Maceo Parker puede caer pesado, a mi me gusta. Este disco va más allá de ser un compilado de prodigios, es una de esas joyas que después de varios años de transforma en objeto de culto. No lo dejen pasar y Bájenlo!![>] Shake & hip drop.
Le contaba el otro día a un amigo de esta nueva empresa en la que estoy con Sugahmama, el blog de Redemption Songs… ah es un blog de música – me dijo algo desilusionado, como diciendo: “más de lo mismo”.Y bueno, sí, es un sitio donde se habla de música entre otras cosas… a mi en realidad eso de las etiquetas me queda un poco grande, cuando vomitamos algo en este espacio (y ahora hablo en plural) se hace tratando de explicar o comentar un sin fin de cosas que ocurren a nuestro alrededor y la música pasa a ser una herramienta para llegar a los lectores, a veces muy compleja, otras en extremo simple.Se escribe para darle al alma un respiro, por lo que prefiero decir que este es “otro blog más” que habla de la vida, de las cosas buenas y de las cosas malas que ella tiene. Todo esto para qué?, para dejarles una entrevista a Concha Buida que leí hace algún tiempo.No es una entrevista donde hablan de música y arte, no se confundan, es una charla sobre la vida…haber si tienen los cojones para abrir sus mentes y sacar algo bueno de aquello. Léelo acá.
Posted in Hip hop, neosoul on 5 de febrero de 2008 by bigbrotha
Suelo tratar de no hacerme muchas ilusiones con los próximos eventos, pero a sólo 21 días del lanzamiento del 5º disco de Erykah Badu esto se ve como una gigantesca ola de la cual no quiero escapar si no que tomarla como el mejor surfer de la playa… y mi negativa a las espectativas se transforma en una especie de paraguas tratando de detener una lluvia de meteoritos… acá les dejo una entrevista reciente y el video de Honey, el primer single de este tan esperado disco New Amerikah.
Bless..
Que nadie te diga si lo que quieres escuchar está disponible o no….. consuman música!!!
Nuestro himno es toda aquella música que libera nuestra mente, como en aquella canción de Bob Marley. Aquí escribimos sobre toda la música que nos hace más llevadero el día a día. Noticias, comentarios de discos, experiencias, videos y mucho más.
bigbrotha
Redemption songs 