Queremos crear un espacio donde la música sea un sentimiento, recuperar el espíritu que hace de la música una religión. Porque los protagonistas tan sólo han de ser los que escuchan y los que crean. Estamos en contra de todas esas corrientes comerciales que hacen de la música un producto sin valor.
La gente de la Rolling Stone siempre nos hace el trabajo más fácil y entretenido, miren lo que se han mandado esta vez… los 10 cantantes de Soul de todos los tiempos. Sí, ya se que podemos empezar a discutir si el número 8 es mejor que el 6, que si debiera estar Curtis o la Nina Simone en vez de… en vez de quién?? Las listas son para guiarnos, en cierta forma y para tener discusiones nerds en este caso acerca de la música y el legado de cada artista (amén!)… uds pueden hacer la suya y compararla con esta, que nació de la encuesta que le hizo la revista a sus lectores.
En lo personal -y acá me voy a mandar una carta propia- no debiera existir una lista de diez sin el incomparable Isaac Hayes. Bueno, ya está. Y uds??? cuáles son sus diez??
Los dejamos con el que para muchos es el mejor, el sr. Otis Redding
Hace tiempo que quería hablar de música y videojuegos, porque los videojuegos se han convertido en una forma de escuchar buena música e incluso de descubrir nuevos temas.Atrás quedan los temas con sonidos de computador repetitivos que se escuchaban. Ahora los videojuegos ofrecen un gran repertorio de música e incluso tienen su propia banda sonora. Es una forma de dar calidad a un juego y de hacer que llegue a más gente ¿a quién no le gusta escuchar buena música mientras está jugando?
Pero hoy voy a hablar de la música que se escucha en uno de mis videojuegos favoritos de la saga Grand Theft Auto: San Andreas.
El videojuego está ambientado en un suburbio ficticio donde las bandas se enfrentan y la cultura gangsta y el hip hop, las armas y la droga son comunes. Así que el gangsta rap sería la mejor banda sonora, pero no es la única, hay desde Reggae hasta Country.
La música se escucha principalmente cuando se coge un vehículo y se tiene la posibilidad de elegir entre varias emisoras de distintos estilos. A su vez cada emisora tiene un locutor con una personalidad determinada, y cada emisora pertenece a una de las ciudades del juego (asi que solo se escucha cuando se está allí)
He elegido dos de las emisoras de este videojuego y los temas que se escuchan, para que os hagáis una idea de la calidad de la que estamos hablando.
Así tenemos una emisora de Hip Hop Gangsta donde se puede escuchar a los grandes de la West Coast. La radio se llama Radio Los Santos y estos son los temas que aparecen.
2Pac (feat. Pogo) – «I Don’t Give a Fuck»
Compton’s Most Wanted – «Hood Took Me Under»
Too Short – «The Ghetto»
N.W.A – «Alwayz Into Somethin'»
N.W.A – «Express Yourself»
Eazy-E – «Eazy-Er Said Than Dunn»
Ice Cube – «It Was A Good Day»
Ice Cube (feat. Das EFX) – «Check Yo Self (Message Remix)»
Dr. Dre (feat. Snoop Dogg) – «Nuthin’ But a «G» Thang»
Dr. Dre (feat. Snoop Dogg & RBX) – «Fuck Wit Dre Day»
Dr. Dre & Snoop Dogg – «Deep Cover»
The D.O.C. – «It’s Funky Enough»
Kid Frost – «La Raza»
Cypress Hill – «How I Could Just Kill a Man»
Above The Law – «Murder Rap»
Da Lench Mob (feat. Ice Cube) – «Guerillas in tha Mist»
Master Sounds 98.3 se escucha en la ciudad de San Fierro y tiene un corte Funky.
Lyn Collins – «Rock Me Again and Again»[3]
Bob James – «Nautilus»[3]
Harlem Underground Band – «Smokin’ Cheeba Cheeba»
Lyn Collins – «Think (About It)»
The Blackbyrds – «Rock Creek Park»[3]
War – «Low Rider»[3]
The J.B.’s – «The Grunt»
Maceo & The Macks – «Soul Power ’74»[3]
James Brown – «Funky President»
Gloria Jones – «Tainted Love»[3]
Booker T. & the M.G.’s – «Green Onions»
The Chakachas – «Jungle Fever»
Maceo & The Macks – «Cross The Tracks (We Better Go Back)»
Bobby Byrd – «I Know You Got Soul»
James Brown – «The Payback»
Bobby Byrd – «Hot Pants»[3]
Charles Wright & the Watts 103rd Street Rhythm Band – «Express Yourself»
Sir Joe Quarterman & Free Soul – «So Much Trouble In My Mind»
Todas las listas están disponibles también en la carátula del videojuego pero si no, podéis mirarlas como he hecho yo en Wikipedia.
El video de esta semana es un clásico de James Brown, con una historia detrás que, a mi por lo menos, me encanta.
En 1967, Muhammad Alí, uno de los boxeadores más grandes de la historia, miembro de la nación del islam, amigo y seguidor de Malcolm X y Martin Luther King, fue despojado de su título de campeón por negarse a pelear en la guerra de vietnam. Casi en la banca rota ya que no lo dejaban pelear en prácticamente ningún estado y después de algunos años, el polémico Don King lo convenció de pelear por el título, contra el gigante George Foreman, nada más ni nada menos que en Kinshasa, Zaire. Al encuentro lo llamarían Rumble in the Jungle… era 1974 y el campeón del pueblo, como llamaban a Alí, revolucionó el territorio Africano. Tanto así que Lloyd Price y Hugh Masekela aprovecharon para organizar un concierto mítico… Zaire 74.
Cuando todo estaba listo, una lesión de Foreman obligó a postergar la pelea para el 30 de Octubre, el concierto, sin embargo se realizó como estaba programado para el 23 de septiembre, con nombres como James Brown, BB King, Bill Withers, Pointer Sisters y the Spinners, entre muchos otros.
Uno de los conciertos con más mística de la historia del soul, como antesala a una de las peleas más recordadas en la historia del boxeo… esta es la presentación de James Brown, en Zaire 74.
dicen que Brown, todo un rey por esos tiempos, no se quedó a ver la pelea… «yo ya me he ganado el sueldo, no voy a quedarme a esperar a que Ali se gane el suyo» -dijo-. Muhammad Alí, efectivamente, ganó la pelea en el 8º round, por K.O. y recuperó lo que siempre había sido suyo, el título de campeó mundial, despojado por el gobierno de los Estados Unidos, solamente por haberse negado a matar gente, por estar vinculado a los activistas afroamericanos y por haber nacido con una piel de distinto color.
Hace unos días ha fallecido Phelps Catfish Collins a los 66 años por causa de un cáncer.
Probablemente te suene su apellido, sí, porque además de ser hermano del gran Bootsy Collins, uno de los grandes padrinos del funk, fue guitarrista de James Brown durante dos años y después se unió a Parlamient/Funkadelic con los que tocó desde 1971 hasta 1983. Su interpretación se puede escuchar en temas como «Sex Machine» o «Soul Power».
Sería imposible entender la música electrónica actual si no miraramos atrás, a los clásicos del Soul e hicieramos una reverencia. En estilos como el House, es prácticamente inconcencible no saber que no fue sólo una creación de los años 80 si no que durante mucho tiempo, se bañó de estilos como el Funk, el R&B, el Soul y el Jazz.
Dentro de la lista de influencias, podríamos numerar a muchos artistas pero hay cuatro que especialmente algunos músicos tienen muy en cuenta. Son los cuatro músicos que menciona por ejemplo Mike Dunn en su tema Let the Groove, una clara referencia al Funk. La familia al completo:
– James Brown. Indiscutible, es el padrino del Soul. Su estilo, su manera de bailar, su voz fueron irrepetibles en la historia de la música.
– George Clinton. Otro que tampoco merece presentación y del cual Bigbrotha ya ha hablado en muchas ocasiones. Un hombre que sigue dando conciertos a pesar de su edad, y que sobre todo nos enseñó qué era la psicodelia. Atención al a energía que este hombre tiene con 70 años.
– Bootsy Collins. Tuvo suerte de trabajar y rodearse de los dos anteriores, primero siendo bajista de James Brown y después de Funkadelic, el mítico grupo de George Clinton. Pero no sólo fue músico, también fue compositor y cantante. Aqui les dejo un solo.
– Bobby Bird. También estuvo muy cerca de James Brown, formando parte del grupo con el que iba de gira. Para quien no sepa quien es, quizá pueda saber quién es por esta canción…
Cuando alguien me pregunta por nombres que uno debería conocer al momento de ingresar en el ecléctico mundo del Funk se me vienen a la mente enseguida los clásicos: Clinton y Brown. Sin embargo, acto seguido, el que viene (en lo personal) es uno que no goza de tanta fama pero que desborda tanto o más Funky que los anteriores: Maceo Parker. quieren más nombres? sigan leyendo, atentos…
Maceo Parker destacó siempre por ser miembro de Parliament-Funkadelic y amigo inseparable de James Brown, donde lideraba la sección de bronces compuesta por Fred Wesley y Pee Wee Ellis. Estos dos últimos lo han acompañado también, desde el 90 en sus incursiones como solista. Miembro de los JB´s en sus comienzos y arma letal de Prince (aka Prince) en el último tiempo, siempre ha reconocido su admiración por Cannonball Adderley, uno de los grandes del jazz que sembró la semilla del Funk junto a gente como Horace Silver y Charlie Parker, entre otros.
Pero Maceo es más que un simple intérprete de Saxo Alto, Tenor o Baritono, Maceo es la encarnación del Funk, no por su vestimenta o forma de ser, si no que simplemente por su música. Me atrevo a decir que ésta es el punto de encuentro entre gente como Parliament-Funkadelic, James Brown, Kool & The Gang e incluso Herbie Hancock. Parker ES el hilo conductor de todos los músicos que alguna vez hayan coqueteado o, derechamente, mantengan una relación con el Funk. Cual embajador, nunca ha tenido reino ni castillo, si no que se ha movido, incansable, a través de todos los reinos e imperios como si fueran sus propias tierras y eso lo hace poseedor de una riqueza musical inigualable.
Personalmente, mi disco favorito de Maceo es Life on Planet Groove (1992), el cual llegó a mis manos cuando yo apenas entraba en la música negra, creo que eso fue como darle un porro de la mejor marihuana a un pendejo de 7 años… sobredosis de emociones sin entender qué es lo que estas sintiendo. Definitivamente uno de los mejores discos de Funk de la historia. Escuchar Pass the Peas o los 14 minutos con 13 segundos de Soul Power (sí, la de James) es acercarse a la demencia, es vivir el sentido mismo del Funk: hacer el amor con la música, reventar en mil orgasmos mientras tus tímpanos se hacen polvo y no querer parar jamás.
Los dejo con Shake everything you´ve got, esta versión aparece en el DVD My First Name is Maceo (1994), dirigido por Marcus Gruber. Recomendado 100%.
Nuestro himno es toda aquella música que libera nuestra mente, como en aquella canción de Bob Marley. Aquí escribimos sobre toda la música que nos hace más llevadero el día a día. Noticias, comentarios de discos, experiencias, videos y mucho más.
z… los 10 cantantes de Soul de todos los tiempos. Sí, ya se que podemos empezar a discutir si el número 8 es mejor que el 6, que si debiera estar Curtis o la Nina Simone en vez de… en vez de quién?? Las listas son para guiarnos, en cierta forma y para tener discusiones nerds en este caso acerca de la música y el legado de cada artista (amén!)… uds pueden hacer la suya y compararla con esta, que nació de la encuesta que le hizo la revista a sus lectores.
bigbrotha
Redemption songs 