La nueva evolución de Gondwana… Revolución [2011]

Evolución es un concepto que el grupo de reggae chileno Gondwana ha tenido que aprender con sangre. De no entender, no estarían acá mostrándonos hoy su sexto disco en estudio. A mi parecer Revolución es la culminación de lo que el grupo buscaba con Resiliente y lo mejor que ha sacado desde su segunda placa, Alabanza. En este disco se pueden encontrar grandes temas escondidos detrás de los sencillos radiales, como por ejemplo Ghetto sur, Volviendo a mi hogar y la tremenda Me verás, una plegaria musical de tintes mexicanos y finos arreglos que es imposible no cantar reventándose la garganta.

Un punto alto en el disco es la incorporación de las guitarras más rockeras en varios temas, eso junto a la antigua complicidad de bajo y teclados forman un disco redondo, sin puntos bajos, porque cuando aparecen las canciones que pudiesen ser relleno, ahí está la versatilidad de MC Jona, la nueva voz del grupo, para no dejar que sobre alguna. Es como si Jona rindiera un examen -y aprueba cada punto con muy buena nota-: baladas, canciones de conciencia, algo más bailable, todo. El hombre tiene pasta y sello propio, vamos a ver si también tiene el carisma de sus antecesores, porque no hay que olvidar que esta banda basa su poderío en los directos.

Finalmente la revolución de Gondwana viene en el sentido de llevar su sonido siempre un paso más allá, no batallar contra sus orígenes, si no que potenciar las ramas del árbol que en el pasado se encontraban más ocultas.

Otro de los discos que quedó fuera de nuestra lista de los 10 del año, solo por el hecho de salir en diciembre. Porque lo último de Gondwana esta, definitivamente, peleando con los grandes y es, al menos, uno de los mejores discos de reggae del 2011.

Los dejamos, para que se entusiasmen, con el primer corte del disco, Piénsame y su video grabado en algunos lindos parajes de Miami.

Canciones interesantes para Septiembre 2010. HipHop, Breakdance y Pandillas

Uno de los placeres más grandes que disfrutamos en el Redemption es compartir música. Y si esto se hace a través del cine, entonces, llega con un gustito mucho más grande. En Septiembre nuestro playlist está compuesto por temas de distintos filmes del género callejero-pandillesco y ha sido seleccionado por el MC y hombre a cargo de las percusiones de Gondwana, LeoDread, para todos uds. Sencillamente una selección de lujo…

1.Reckless – Chris The Glove Taylor, Dave Storrs & Ice-T. Soundtrack de Breakin’ o Breakdance. Acá vemos por primera vez en una película al legendario Ice-T, además de presentarnos a Michael «Boogaloo Shrimp» Chambers (Turbo, en la película), quien le enseñó el moonwalking a Mr. Jacko.

2.Beat Street Breakdown – Grandmaster Flash, Melle Mel and the Furiouse Five. Soundtrack de Beat Street. Esta película nos mostró en los 80’s qué era el Hip Hop: con Rap, Breakdance y Graffitis en el subway y en las calles. Al verla me transporto a la niñez, en La Florida, tomando leche y viendo tardes de cine en canal 7.

3.How To Survive In South Central – Ice Cube. Soundtrack de Boyz N The Hood, la primera película de Ice Cube. South Central es uno de los lugares más peligrosos de L.A., por la alta peligrosidad de las pandillas.

4.New Jack Hustler – Ice-T. Soundtrack de New Jack City. En esta película Ice-T interpreta a un detective anti-narcóticos, por lo que se ganó no muy buenas críticas al personificar a un policía, alguien que según sus letras odiaba. Una muy buena película con Wesley Snipes y un joven Chris Rock.

5.Fight The Power – Public Enemy. Soundtrack de Do The Right Thing. Gran película de Spike Lee, catalogada como una de las 25 películas más controversiales, por su alto contenido racial. De Public Enemy no hay mucho más que decir, uno de los mejores grupos de Rap que existen. Este tema fue elegido por Vh1 como el mejor de todos los tiempos (Rap/Hip-Hop).

6.Juice (Know The Ledge) -Eric B & Rakim. Soundtrack de Juice. Eric B (DJ) & Rakim (MC) es uno de los dúos más importantes en el Hip Hop. El poster que promocionaba la película fue censurado porque 2Pac sostenia una pistola, algo que podía incitar a la violencia. Les suena el sampler principal??  A ver si adivinan…

7.Baby Be Mine – Blackstreet ft. Teddy Riley. Soundtrack de CB4. Este tema llego al #17 del Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks Chart (1993). La película parodiaba a grupos como N.W.A. y otros aspectos del gangsta rap.

8.Me, Myself And My Microfone – Living Colour & RUN-DMC. Soundtrack de Judgment Night. Este soundtrack supera ampliamente a la película misma, con combinaciones tan explosivas como Slayer-Ice-T, Pearl Jam-Cypress Hill o Faith No More-Boo-Ya Tribe. En el fondo cualquier tema de la película podría entrar en esta lista.

9.Men Of Steel – Shaquille O’Neal ft. Ice Cube, B-Real, Peter Gunz & KRS-One. Soundtrack de Steel. Nunca ví la película, pero este tema es buenísimo, aparte de que aparecen algunos de mis MCs favoritos. Shaq tiene varios discos y rapea bien.

10.Lose Yourself – Eminem. Soundtrack de 8 Mile. Aparte del éxito comercial de la película y del soundtrack, Eminem ganó un Oscar a la mejor canción original, convirtiéndose en la primera película ganadora de un premio de la Academia por una canción de Hip Hop/rap. Personalmente, me gusta como Eminem fluye con sus rimas. Como dato anexo, el segundo en la historia de los Oscar, fue para Three 6 Mafia, el primer grupo afroamericano de Hip-Hop en obtener el mismo premio con la cancion It’s Hard Out Here For A Pimp, para la pelicula Hustle & Flow.

Gondwana en Vivo, en Buenos Aires (2010)

El simbolismo de grabar un dvd en vivo, en un país que no es el de origen, muestra a Gondwana como una banda consolidada en lo internacional, al menos a nivel sudamericano.

La grabación presenta un sonido impecable, no así las imágenes, muchas veces estáticas. Excelente sección de vientos, que son los que le dan fuerza al grupo, sobre todo en vivo. Pienso que queda en deuda, eso sí, la producción del dvd, que no refleja del todo la conexión del grupo con sus seguidores y la versión en CD, algo mezquina.

El dvd muestra en escena un grupo en completo fiato, con la complicidad justa y necesaria, tocando de memoria junto a un público vibrante y deseoso de ser parte de este espectáculo. Lo malo es que al frontman, maxi vargas, en su pulcro desempeño, se le olvida a veces el contacto con éstos. Aveces son necesarias las pausas y la conversación… sobre todo porque en el reggae de Gondwana siempre está presente el mensaje.

Un punto alto en el concierto son los invitados -Bahiano, Juanchi Baleiron, Chelo Delgado y Dread Mar I- todas estrellas argentinas del ayer y hoy recibiendo el justo reconocimiento de la gente. En lo personal, Reggae is Comming… bonita conjunción de todos los elementos de la banda.

Finalmente, nos encontramos con un trabajo que se echaba de menos hace rato, un formato necesario dentro de la historia de Gondwana y que hay que ver, aunque no sea fiel del todo respecto a la relación con el público, que va más allá de un frontman carismático, un buen MC o invitados legendarios. Finalmente, el mensaje de Gondwana, ese que viene quemándose a fuego lento hace más de 20 años, llega al público sin la necesidad de adornos ni moldes establecidos. Por qué? porque el mensaje es sincero y porque la angustia dread es la misma que la angustia del ciudadano de a pie, en cualquier lugar del mundo, con cualquier color, credo o idioma.

Por mientras, los dejo con esto para ir calentando motores…

Grabado en Agosto de 2009, en Teatro Colegiales. BsAires, Argentina.

Sabores Locales… la esencia de la música negra en Chile

Nueva Sección: Acá los invito a conocer los sonidos locales del lugar donde vivo… porque la música es universal y está presente en todos lados, pero siempre con toques singulares o aromas distintos. Estos son los míos… espero que los disfruten.

Matahari · Su primer disco, Deja el cuerpo (2002), es una obra redonda que podría haber sido más si el grupo no se cuidara tanto bajo el escudo de la prolijidad artistica. Parece ser la historia de su vida. De todas formas es el mejor disco de Soul/Disco made in chile – con una formación de la que sólo sobrevive la voz Ema Pinto y el bajo Ernesto Duboy -, luego sacan Matahari Acústico(04) y finalmente No Pares(07), donde dejan en evidencia la falta de complemento de una banda que ha tenido demasiados cambios y poco tiempo para mostrar de lo que es capaz. Escuchen > Pitito aguja y los pronombres personales.

Chancho en Piedra · Los Chep son los niños rockeros de la música negra en chile, con marcadas influencias de Living Colour o RHCP, han creado un ejercito de fans incondicionales que los han acompañado a todos los espacios posibles. Uno de los mejores grupos en vivo de Chile que en 15 años de vida han mostrado una capacidad creativa enorme, lo que les ha permitido seguir en el circuito y mostrar cuerda para rato. Escuchen > Viejo Diablo.

MammaSoul · Uno de los grupos con mayor éxito comercial, su gancho era que estaba constituído solamente por mujeres, todas con distintas tendencias en lo musical pero que confluían a un producto nítido y fácilmente adorable. En poco tiempo de existencia lograron dejar una huella y abrir las mentes hacia sonidos más pop. En la producción de los temas, entre otros, estaba C-Funk (Los Tetas), responsable en gran parte del sonido conseguido. Lamentablemente fue sólo ese disco y nada más. A principios del 2009 amagaron con volver – formación nueva de por medio – pero al parecer se quedó en eso. Escuchen > Bendición

Los Tetas. Este grupo es el responsable de masificar el Funk en chile a partir del 95, paradójicamente 20 años después de aparecer en el mundo. Un conjunto de músicos, que partieron con más ganas que talento y que fueron creciendo a lo largo de su vida, legaron al país varios personajes importantes en la música al día de hoy. A mi parecer entregaron 2 discos esenciales de la música chilena: Mama Funk, con su formación original y Tomala! (CFunk, TeaTime, Tata y Toly Ramirez). Son los que tuvieron la valentía de abanderizarse con la música negra y de abrir las mentes de una generación que recién despertaba. Escuchen > Corazón de Sandía o Cha cha cha.

De Kiruza · Este grupo es uno de los emblemáticos de los 90. Es una de las piedras angulares del soul chileno y de la música negra en general. Entre 1988 y 1996 se despacharon 3 joyas atemporales para la época en Chile, completamente subvaloradas: DeKiruza(88), Presentes(91) y Bakan(96). Su líder, Pedro Foncea, es visto como un inspirador en la música chilena. El 2009 volvieron con Música pal Mundo, un poco aprovechando la madurez de la gente, un poco para reclamar el reconocimiento que nunca les llegó. Escuchen > Cuando eras mía.

Papanegro · Unión de Funk, soul y disco con alma latina. Eso es Papanegro. El grupo se destaca por sus letras positivas y melodías de engañosa simplicidad, es un grupo para bailar, gritar y descubrir que el funk es desgarrarse viviendo, lo que prueban en cada concierto.  Su primera placa, SuperActivo, es de una excelencia finísima y un buen gusto musical como pocos grupos saben hacerlo. Sus otros 3 discos – Compacto(05), siete(07) y Placer Automático(09) –  no han alcanzado el éxito del primero pero han mostrado que siguen vigentes y que son uno de los grupos más sinceros  y creativos a la hora de pararse en el escenario. Escuchen > Todo está bien o Wokman

Makiza · El hiphop de Makiza siempre contó con letras político-sociales, limpiándose un poco de los estigmas de marginalidad. Esto, junto a la calidad musical,  aportó una mirada distinta a los raperos del momento. Anita Tijoux y Seo2 destacan como las mentes creadoras, sin embargo este grupo ha tenido la importancia de ser escuela y referente durante toda la década del 2000. Escuchen > La Rosa de los Vientos, entre muchos otros es mi favorito… un himno para los que no creen en las fronteras.

Panteras Negras · Lalo Meneses, el Juez y Dj Pita constituyen uno de los pilares del hip-hop chileno. En 1990 crean Lejos del centro, considerada una de las primeras grabaciones de rap hechas en Chile, disco que se distribuyó mano a mano, aumentando en cada pasada la chapa de leyenda viva. Así nació esta banda que no se cansó nunca de disparar rimas políticas y sentimientos de periferia. Atacando calles(94) es su disco más conocido, luego vino La ruleta(96) y Hip-hop combatiendo(2000), disco que se convirtió en carta de presentación al extranjero. Escuchen > La Ruleta

DJ Raff & Solo Di Medina · A pesar de tener sólo dos discos – Ttba(01) y Dos Jugadores(04) – este dúo encierra mucha historia. Solo Di Medina (aka Victor Flores) proviene de La Pozze Latina -otro de los grupos esenciales del rap chileno- y Raff ha trabajado para casi todos los grupos de música negra, ya sea soul, funk, disco o hip hop. Luego de un tiempo la vida los juntó, resultando un par de discos con mucha onda, fruto del oído sensible de Raff y del sabor souly de Solo Di Medina. Ambos seguirían carreras por separado luego: Flores con Hembras de Marte(07) y Raff con Raffolution(06) y Travelling Partners vol I(08) y Vol II(10). Todos recomendados. Escuchen > Cocinando Suave.

Tiro de Gracia · Rap marginal y rimas duras complementan bases con tonos latinos y llenas de groovie. Son los responsables de haber construído el puente entre el rap marginal y el comercial, habiendo pasado por sus filas los mejores exponentes del hiphop chileno. Ser Humano(97) está considerado dentro de los 10 mejores discos de música chilena de la historia. Escuchen > Opio

Gondwana · Forjadores del reggae en chile, con los años se ganaron un lugar en LatinoAmérica por presentar un sello propio dentro de este ya clásico género. Este combo musical de escencia sativa se ha sabido reinventar una y otra vez presentando siempre propuestas nuevas, paseándose por todos los matices del reggae. Su primer disco, homónimo de 1997, es una joya que hay que escuchar y tener muy cerca, siempre. De su segunda placa, escuchen > Keep the faith.

Espero que esta reseña haya servido para conocer un poco más los sabores de mi país, sé que faltaron algunos como Raiza, La Pozze Latina o Legua York, pero de otra forma no terminamos nunca. Dejo además mis 10 discos favoritos del BlackMusicShileno de todos los tiempos (en estricto orden), lo imprescindible que hay que escuchar para entender un poquito esta corriente en la música chilena, de seguro hay más, pero estos son los míos…

1. La Dieta del Lagarto – Chancho en Piedra (1997)

2. Ser Humano – Tiro de Gracia (1997)

3.  Deja el Cuerpo – Matahari (2002)

4. SuperActivo – Papanegro (2003)

5. Tómala! – Los Tetas (2002)

6. Mama Funk – Los Tetas (1995)

7. Aerolíneas Makiza – Makiza (1999)

8. Entre lo Habitual y lo Desconocido – Hordatoj (2007)

9. Pasos – Calambre (2004)

10. Top Ten Babylon Artistas – Dj Raff & Solo Di Medina (2001)