Cosecha 2007, Reserva. I Parte

No pretendo hacer un rankin ni nada por el estilo, es sólo que el 2007 nos dejó un montón de buena música y cuando alguno de estos discos o algún temilla en especial se convierta en un clásico, bueno ahí van a decir: ah!!  Ya me lo había dicho el Big Bro.  En esta primera parte van 7 de 15 discos que seleccioné, si alguno se quedó afuera, aleguen, este es un mundo libre…

 Alicia Keys – As I am.  Al parecer fue el año de las chicas con trayectoria, porque si no es trayectoria lo que tiene esta guapa, no sé qué es.  Alicia no se cansa de derrochar buenas melodías e interpretaciones que paran los pelos. Todo lo anterior, claro está, sin salirse del reino del pop y r&b…  que quién dijo que ella debía de estar en otro lado. El disco funciona, vende y además trae varias buenas composiciones.  Nada más que pedir, recomendado.    [>] No One

Angie Stone –The art of love and war.  Nadie mejor que Angie para enseñar el arte del amor y la guerra, luz y sombra.  Mucho más comercial que los anteriores discos, pero esta gordita hace magia desde la oscuridad del Mahoganni soul hasta este disco, lleno de fuerza e iluminación. These are the reason es un tremendo tema, pero cuando escucho My People se me paran los pelos nuevamente, este tema es un himno y un clásico de la música negra desde ya.    [>] My People  (Temon)

Budos Band – Budos Band II.  Cuando escuché este disco la primera vez, creí que se trataba de alguna agrupación de latin funk de los 70´s. Psycodelia, sabores latinos (sin caer en prototipos) y mucho funky. No tengo más info de esta banda pero estamos en eso. Si hasta me dieron ganas de hacer una peli tipo blacskplotation y usar este disco como banda sonora!!. Si quieren el disco hagan click AQUI, cortesía del BigBro, porque HAY QUE TENERLO. Es una joya que no se puede dejar pasar.  [>] Scorpion

Guru – Jazzmatazz Vol 4 / Back to the future.  A mi parecer bajo algo el nivel de la saga al cual nos tiene acostumbrados este negro.  Sin embargo logra juntar nombres de importancia con los cuales tenía una deuda: Common, Omar, Kem y la sorpresiva aparición de Dionne Farris. Una fórmula que le va a dar resultados siempre, lo que no quiere decir que cualquier pelao lo pueda hacer, hay que tener el genio de Guru. Si les han gustado los tres anteriores, pues hay que tenerlo, porque el disco se paga sólo con la exquisita interpretación de Vivian Green acompañada de los acordes de Summer Breeze (el de los hermanos Isley) en el tema [>] Fine and Free  – gurú feat. Vivian green

Joss Stone – Introducing Joss Stone.  El disco parte con una proposición de cambios y lo segundo que escuchas es uno de los temas más oldies del año, “girl, they won´t believe it”… parece cosa de contradicción, pero el cambio está realmente en la madurez que ha alcanzado esta señorita (ya lo dijo muy bien sugah mamma). Ya no es revelación, ya no es promesa ni blanco de críticas maliciosas, simplemente es Joss Stone.  A mí al menos me da gusto ver crecer a una artista de esa manera.    [>] Music

Ledisi – Lost and Found.  No entiendo algunas cosas, porque no soy un erudito en la materia, pero por qué si éste es su tercer disco está nominada al best new artist, en los Grammy?. El best R&B album lo entiendo aunque no sé si será el mejor; este disco sigue en la línea coqueta de Ledisi, me encanta el ritmo que le imprime a la interpretación. Sin duda su historia discográfica ha ido en ascenso. Si no se quieren perder el trabajo de una artista de peso de estos tiempos no dejen de escuchar este disco y menos este tema que es uno de mis favoritos del 2007,  [>] Think of You, definitivamente pedazo de tema.

 

Zap Mamma – Supermoon.  Este 4º disco, a mi parecer, queda muy en deuda. En general es flojo y carece de la magia que desbordaba “Ancestry in Progress”, su disco del 2004, sin embargo, se encuentran joyitas como Where are you y Supermoon. Hay que escucharlo. [>] Supermoon

Burial

(>) Everybody loves the sunshine – Roy Ayers

La primera vez que escuché algo de Burial, me quedé algo impactada. Nunca había escuchado nada igual. Fue su primer disco titulado también Burial. Durante los días siguientes, sus ritmos de dubstep se reproducían en mi cabeza como una especie de karma. Mecánicos. Su música consigue invitar a meterse en los propios pensamientos, de una manera casi enfermiza. Las emociones se mecen en una marea de ritmos. No hay melodía.

Burial rehusa confesar su verdadera identidad. No es una estrategia comercial. Para Burial es una manera de recuperar el arte del secreto. Una manera de acercar más a la gente a su música y de verdad creo que lo consigue; porque cuando no le pones rostro desde el principio a una música que te ha hecho sentir, sólo está uno mismo, sólo hay música…

Introducing Joss Stone

(>) Tell me what we´re gonna do now de Joss Stone

Con una invitación al cambio…

De esta forma tan imperiosa, comienza Introducing Joss Stone que como su propio nombre indica, a pesar de ser su tercer album de estudio, es en realidad una introducción a la Joss Stone más auténtica. La música, sana en momentos de cambio y este es precisamente un album que puede sentirse como un regalo que alguien que quisieras te hace con mucho mimo. Así lo sentí yo la primera vez que lo escuché.

Este es el album más personal de Joss. Con una unidad que lo define de principio a fin, este disco cuenta además con importantes colaboraciones (Common e incluso Lauryn Hill aportan su granito de arena a esta joya) y con la producción del gran Raphael Saadiq. Sonidos de Blues y Soul transportan desde el primer momento recordando los sonidos más oldies, para ofrecer luego unos sonidos más cercanos al pop con Music o Tell me what we´re gonna do, terminando muy muy suave, apenas en un susurro que hace vibrar.

Este disco es muy especial. Es un disco lleno de «alma» y es que Joss sabe muy bien transmitir sensaciones. Está enamorada de su música y eso se nota. A medida que se escucha más y más a Joss más se siente ese enamoramiento. Y es que con tan sólo veinte años, Joss tiene una de las voces más privilegiadas. No es cuestión de timbre, es su técnica, la madurez de la que está dotada la que le otorga esa calidad que se puede apreciar en cada frase que canta. Joss ya prometía, y donde muchos creyeron que sería una niñita más vapuleada por el mercado discográfico, ahora se alza una gran voz que confirma que Joss es algo más que una artista joven con talento.

Y es que ahí está, codeandose con las grandes ¿Quién iba a decirlo?

Ahí les dejo una actuación junto a Natalie Cole.

Respect.

Cambio

«See I know change.

I see change.

I embody change.

All we do is change…

Yeah, I know change.

We´re born to change.

We sometimes regard it as a metaphore that reflects the way thing out to play.

In fact, change takes time,

it exceeds all expectations,

it requires both now and then.

See, although the players change,

the song remains the same,

and the truth is

YOU GOTTA HAVE THE BALLS TO CHANGE»

Introducing Joss Stone

Alabama, o del cómo se hace poesía con un saxo..

 

 

“La mañana del domingo 15 de Septiembre de 1963, una docena de cartuchos de dinamita fueron colocados en el sótano de la iglesia Baptista de la calle 16 de Birmingham, Alabama. A las 10.25 de la mañana, la bomba explotó y asesinó a 4 niñas negras de entre 11 y 14 años. El acto fue organizado por racistas blancos, apoyados por las autoridades, en un intento de aterrorizar a los manifestantes pro-derechos civiles que abarrotaban la zona. Coltrane escribió la canción “Alabama” como respuesta a la bomba de la iglesia de Birmingham. Imitó con su saxofón la cadencia del discurso leído por Martin Luther King en el funeral. A mitad de la canción, reflejando el momento del sermón en el que King transformó su dolor en una declaración de renovada determinación por seguir luchando contra el racismo, la batería de Elvin Jones pasa de ser un murmullo a reflejar una fortísima rabia. Quería que este crescendo significara la ascensión del movimiento por los derechos civiles.”

Extracto del libro “John Coltrane. Jazz, Racismo y Resistencia.

Martin Smith, 2003

 

“Alabama” aparece en el disco de Coltrane «Live at birdland», dense un regalo y comprense el disco o bajenlo acá… no me hablen a mi de robos y pirateos!!. Paz y Respeto.

[>] Alabama – John Coltrane

La forma en que siento las cosas…

[>] Take a message – Remy Shand

La forma en que uno percibe las cosas depende, la mayoría de las veces, del tiempo y el espacio en que lleguen éstas, sin embargo, “The way i feel” (Motown, 2002) tiene la capacidad, a mi parecer, de transportarnos sin mayor esfuerzo a la época dorada del soul en los años 70`s o simplemente acompañarnos en un paseo por el parque rodeado de edificios y autos en pleno comienzo del siglo XXI. Cuatro años demoró el canadiense Remy Shand en darle vida a este álbum.  Cuatro años en que compuso letra y música, llevo a cabo la ejecución de todos los instrumentos y produjo el disco íntegramente, es decir, The way i feel es Remy Shand, o por lo menos representa lo que Shand fue entre los 19 y 23 años, tal como él mismo lo ha dicho. El disco está lleno de experiencias de vida y de sentimientos de piel que afloran a cada momento.

El primer trabajo de Shand es un tremendo disco de Soul que increíblemente le brinda aires nuevos al movimiento y digo increíblemente porque el disco es un constante evocar a los sonidos old school y aunque Remy Shand es un chico Motown sin lugar a dudas, el hombre se las arregla para salir adelante con sello propio. El disco recuerda mucho lo que en su oportunidad hacían los Isley Brothers con su incorporación de guitarras más rockeras a los sonidos cadenciosos del soul, o lo que en su momento han hecho Prince y Lenny Kravitz en la década de los 80´s y 90´s respectivamente.

Uno de los puntos importantes del disco es la interpretación de Shand, donde el falsete del canadiense se te mete por los poros y te vuelve a transportar, ahora a  cualquier lugar donde tú quieras estar, y es que The Way i feel es un disco empapado de un soul muy delicado, tibio, casi sublime, donde la sensualidad te lleva a volar por un buen rato suspendido en el aire, donde sólo se alza la voz en el momento preciso, como conteniendo las ganas, dejando que tú des el primer paso.

Más  de 4 años han pasado y no sabemos nada de una segunda producción, sin duda el hombre se toma su tiempo, hay quienes piensan que vale la pena esperar.  De todas maneras este disco pasa a engrosar las filas dentro de los indispensables del soul moderno y carta especial para sacarlo en esa cena romántica en tu departamento. Ténganlo a mano porque a mi siempre me cuesta encontrarlo, y claro, es que finalmente lo encuentro al lado de los de Marvin Gaye o Stevie Wonder.

Strange Fruit

[>] Strange Fruit – Billie Holiday

Cuando Billie Holiday cantó por primera vez Strange Fruit, pensó poco después que había cometido un error. Una canción demasiado cruda quizá para el público que se agolpaba a verla. Pero si algo logra la música, es unir a las personas en sus diferencias, y aquel día, el público se conmocionó ante aquella voz y aquella letra. Un silencio se hizo en la sala. Aquella «fruta extraña» se refería a todos los afroamericanos asesinados en las últimas décadas en el Sur de E.E.U.U., a aquellos cuerpos linchados por parte de grupos racistas.

Strange Fruit fue escrita y compuesta en 1937 por Abel Meeropol, un profesor de un colegio del Bronx. El origen de esta canción fue el horror que sintió Meeropol al contemplar la fotografía de los cuerpos de Thomas Shipp y Abram Smith, dos afroamericanos asesinados brutalmente en un linchamiento y cuyos cadaveres fueron colgados de un árbol en Indiana.

La canción cobraría fama gracias a Billie Holliday aunque ella no fuera la primera que la interpretó. El dueño del club donde solía cantar Billie pronto se dió cuenta del poder de esta canción e insistió en que sus conciertos terminaran siempre con este tema. Antes de que las primeras notas comenzaran a sonar, los camareros dejaban de servir y se apagaban las luces. Un homenaje y un respeto hacia los hermanos negros, un silencio contra la barbarie…