Bad romance – Lady Gaga (video)

Este fue el video ganador de los MTV Vieo Music Awards 2010.

¿Realmente fue el mejor video del año? Hubiera preferido que ganara Telephone, de Lady Gaga también y Beyoncé, que al menos era más original ¿Qué opináis?

Zombie – Fela Kuti (comentario de disco)

Se acerca Halloween, también celebrado en otros países como el Día de los Muertos, El Día de todos los Santos. Y como celebración que es relacionada con el rito de la vida y la muerte, vamos a hacer referencia a un disco con un título que encaja mucho con algunos de los disfraces que se verán estos días.

Zombie es uno de los mejores discos de Afro-Beat que podrás encontrar en tu vida. Así de rotunda soy. Este fue uno de los discos pioneros que enseñarían al mundo el sonido de Fela Kuti que ha tenido influencia en todos los estilos de música negra posteriores. Este disco representó además una lucha social, ya que llamaba a la rebelión contra el gobierno y el ejército nigerianos. La palabra zombie hacía referencia a los métodos que utilizaba el ejército. Hay que tener en cuenta que Nigeria pasaba en aquellos años por una crisis política muy grande: golpes de estado sucesivos, hambruna, ataques del ejército a la población civil… Por aquellos años Fela Kuti comenzó a cantar en inglés precisamente para que su mensaje político fuese escuchado a nivel mundial.

Y el disco pareció cabrear bastante al ejército que le respondió de forma brutal con más de mil hombres atacando su estudio de grabación y cooperativa musical, provocando destrozos, haciendo desaparecer material y cargando contra personas inocentes, incluyendo la abuela de Fela Kuti que resultó muerta tras ese brutal ataque. Fela Kuti ya sufría persecuciones por sus ideas políticas pero desde entonces la represión se recrudeció aún más.

Este disco, aunque genera un estado casi de trance con sus ritmos, aunque también fue de lo mejorcito que se ha creado, fue un mensaje para el mundo. No olvidemos el poder que puede tener la música sobre lo que pasa en el mundo.

Las dos versiones de Loca de Shakira

Al ver el nuevo videoclip de Shakira, el que presenta su single Loca, sentí que estaba viendo un skyline familiar, incluso el paseo donde fue rodado me lo resultaba. Luego enseguida reconocí un par de edificios y me dí cuenta de que estaba rodado en Barcelona. Y me gustó porque el videoclip bien podría haber estado rodado en Miami, por los elementos que van apareciendo en él.

Este video trajo polémica hace poco en España, porque parece ser que no pidió permiso para utilizar la fuente que aparece (algo que últimamente parece estar de moda, no pedir permiso)

El video tiene dos versiones correspondientes a la versión en castellano y en inglés, tal y como Shakira nos suele tener acostumbrados desde su disco Servicio de Lavandería, cuando se lanzó a la conquista del público estadounidense. Pero hay algo curioso en estos dos videos. Pequeños matices en la percusión que me ha parecido apreciar. Mientras la versión en español tiene una percusión que se orienta más hacia el reggaeton, incluso la salsa, la versión en inglés tiene una percusión más parecida al pop con toques salseros. Si estos matices tienen lugar de veras y no es una paranoia mía, está claro que no es casualidad. Los sonidos pudieron estar perfectamente diseñados para el mercado estadounidense ¿Calaría un tema demasiado salsero en el público estadounidense no latino? Parece que esos pequeños matices de la percusión atienden a esa pregunta.

¿Y ustedes notan la diferencia? Os dejo las dos versiones para que comparen.

Versión en inglés con Dizzee Rascal

Versión en castellano con El Cata

Por cierto, ¿prefieren la versión en español o en inglés?

Descubriendo a… Ebenezer Obey – Juju Jubilation

Este artista lleva dando guerra desde los años 60 con su música, es un artista muy conocido en su país natal, Nigeria.

Su disco más conocido es el que presentamos aqui, Juju Jubilation, una estupenda recopilación de temas que abarcan desde los 70 hasta los 80 al modo de antes, cuando las canciones no estaban limitadas por el pop y los tres minutos de rigor. Para que os hagais una idea, el primer tema dura dieciocho minutos, algo que no se hace pesado ni mucho menos. La música fluye de manera natural y los cambios se van produciendo a lo largo del tema, así que a veces parece que fuesen varios temas fusionados, aunque siga siendo el mismo.

Escuchando este disco podría intuirse y comprender que todos esos ritmos caribeños que ahora conforman estilos como la salsa al otro lado del Atlántico, provienen también de África.

Ebenezer pertenece a la etnia Yoruba, una etnia que tiene mucha historia precisamente en la música creada en el Caribe en países como Cuba. Fácil de entender el por qué de que esta música nos recuerde a los ritmos caribeños, ya que un buen porcentaje de los esclavos africanos que fueron llevados a África, eran yorubas.

Es un disco idel para escucharlo mientras se hacen otras cosas, sólo y sólo porque es imposible no escucharlo y bailar al ritmo, y alegrar así las tareas más cotidianas.

Ziggy Marley hace una canción por la legalización de la marihuana

Así es, y además escribe un manifiesto en su web donde habla de los beneficios de esta planta que la mayoría de la gente desconoce. La canción se llama A Fire Burns For Freedom (Wild and Free)

Ziggy Marley ha puesto a disposición en su web también esta canción para que podamos descargarla y disfrutar de ella. Os dejo el enlace para descargarla directamente aquí.

Y si preferís también leer el manifiesto, podéis hacerlo en su web.

Descubriendo a… Oumou Sangaré – Moussolou

Y continuando con nuestras reseñas de música africana hablamos también de Oumou Sangaré que viene tambien de Mali, como Rioka Traoré, aunque esta artista tiene  un poquito más de carrera.

De Moussolou hablaré un poquito aqui pero antes un poquito sobre la vida de esta mujer africana. Al igual que Rioka, su pasión por la música le venía de familia, pues su madre cantaba en diferentes sumu (fiestas organizadas por mujeres de tipo ritual como bautizos etc) cerca del poblado donde vivían. Su vida se sucedió entre las canciones y una infancia tardía que quedó marcada cuando su padre abandonó a su madre por una segunda esposa.

Puede que fuesen los acontecimiento de su vida los que la marcaran para que además de dedicarse a la música también alzara la voz para luchar por otras causas. Oumou siempre ha sido defensora de los derechos de las mujeres y además de eso fue nombrada Embajadora de la ONU (FAO)

Moussolou fue su primer disco y pertenece al género Wassoulou, y de ahí que resaltaramos los orígenes de esta cantante. El género Wassolou es típico de las regiones occidentales de Mali (se llama así por una región de allí) y lo cantan fundamentalmente grupos de mujeres en ritos relacionados con el nacimiento, la poligamia y la fertilidad. Al escucharlo se pueden identificar estructuras básicas típicas de la música africana en general, como la llamada-respuesta, ese maravilloso vaivén de voces. Como estar frente a un grupo de mujeres que te están contando un cuento mientras cantan. Si necesitas alegrar el corazón, esta puede ser tu música.

Oumou Sangaré – Moussolou

Descubriendo a… Rokia Traoré – Tchamantche

Lleva más de diez años en la música, pero yo no la he conocido hasta hace unos días. A veces simplemente no damos con artistas que merecen nuestra atención como los que más salen en los medios.

Rokia Traoré nos trae su música desde Mali, aunque desde pequeña ha recibido influencias de muy distintos países. Su padre era diplomático lo que le permitió viajar mucho y conocer música de países como Arabia Saudí, India o Francia. Esa riqueza se nota en su sonido.

Sus comienzos fueron difíciles. Rokia pertenece a la etnia mambara (también llamada mabara) que suele dedicar sus artes y su vida a la música, algo parecido a los griot. Pero Rokia pertenecía a su vez a una familia noble y por ellos los miembros de su familia tenían prohibido dedicarse a la música, aunque no era una prohibición estricta. Pero Rokia finalmente decidió seguir su instinto y ser parte de su linaje musical.

Tchamantche es el último disco que ha publicado (2008) Comienza muy suave pero muy intenso, como la voz de Rioka, y fluye de una forma natural. Al igual que Rioka, que vino de un lugar en Mali cerca de la frontera con Mauritania, los sonidos que nos ofrece son parte del desierto y parte de la África más interior. Un disco amable, que te mece los sentidos y sobre todo te cura. No os lo perdais.

Rokia Traoré – Tchamantche