Archive for the Acid Jazz Category

Diez discos de música negra de este 2012.

Posted in Acid Jazz, Actuaciones, Blues, Comentario de Disco, Experiencias, Festivales, Funk, Hip hop, Jazz, neosoul, Nu Jazz, Pop, R&B, Rock with tags , , , , , , , , , on 31 de diciembre de 2012 by bigbrotha

Sí, lo sabemos, quizás no sean los mejores, pero creemos que son algunos de los indispensables del 2012 que se va. Si aún no los han escuchado, no pierdan tiempo!

1.- Bobby Womack – The Bravest man in the universe. El regreso de esta estrella olvidada del soul de los 70 nosdownload dejó una sonrisa a todos los amantes del género. Y es que después de 18 años Bobby Womack se une al inteligente Damon Albarn para lanzar un disco íntimo, empapado de la calidez de la voz de Womack. Lo bueno del disco es que viene a saldar, un poquito, la deuda pendiente con el músico y que se sostiene por si solo como uno de los buenos discos del año. Escucha algo acá.

2.- Epicentro – Epicentro 31. Después de varios años en el horno, el MC chileno logra sacar al mercado su primer álbum como solista, luego del tremendo paso por eltrío Calanbre. El nuevo disco de Epicentro es un derroche de creatividad e inteligencia en las letras, oficio en el fraseo y bases rítmicas que fluyen de forma ágil acompañando al gran MC.  Varios feat que hacen del disco algo entretenido y uno de los destacables de la múscia chilena y del hip hop latino.

3.- Cómo Asesinar a Felipes – Comenzará de Nuevo.  Uno de mis grupos latinos favoritos aparecen con este disco casi al final del año para poner las cosas en orden. Una proposición musical, una invitación a dar pasos siempre hacia adelante sin detenerse mucho a mirar el paisaje, eso es Comenzará de Nuevo.  Si les gusta la velocidad entonces no duden de adentrarse al mundo de CAF.

4.- Big boi – Vicious Lies and Dangerous Rumors. A lo mejor no supera su disco del 2010, pero este es sin duda un trabajo de gran calidad y una mezcla de bien que puede sonar el rap cuando lo ejecuta un hombre con un oído pop de las dimensiones de BigBoi. Si no me creen, ecuchen esto.

5.- Othello – Translation Please. Una muestra de lo fino que puede resultar el hip hop con tintes jazzys. Othello es mi héroe personal del 2012.  Un disco que no incomoda en ninguna situación. bájenlo, cómprenlo, róbenlo o cópienlo. me da lo mismo, pero escúchenlo.

6.- Michael Kiwanuka – Home Again. Me gusta este disco porque inspira paz. Si alguna vez necesite de un momento de tranquilidad y reflexión siempre sabía que podía contar con este hermoso y simple disco.  No le vamos a perder la pista a este artista porque de seguro que el 2013 va a ser un excelente año para él. Denle volumen a reproductor y escuchen esto, antes de que comiencen con las fiestas. Es justo y necesario.

7.- Kendrick Lamar – Good kid, m.A.A.d city. Solo voy a decir una sola cosa: el mejor disco de hip hop del 2012.

8.- Illya Kuryaki – Chances. Linda portada. y la fuerza a la que nos tenían acostumbrados. Creo que Chances es una lección para varios grupos del recuedo que se juntan solo para sacar un par de fechas y hacer algunas monedas. Guitarras funkys y letras con fuerzas, eso es lo que van a encontrar en lo nuevo de Illya Kuryaki. Cómo??  no lo han escuchado aún?  bueno, acá lo tienen enterito…

9.- Gary Clark – Blak and Blu. Me gusta lo de Gary Clarck jr porque le imprime una fuerza especial al Blues de estos días. Guiños a los antiguos maestros del blues pero definitivamente empapado de aires nuevos.

10.- Esperanza Spalding – Radio Music Society.  Al igual que lo que hace Gary Clarck, esta linda señorita a tenido la gracia de acercar el jazz a muchas personas que lo miraban con rareza, sin embargo, este no es ni por lejos, lo mejor que tiene el disco. Tal como lo menciona su título, el álbum está enfocado más a un tema cancionistico pero nunca descuidando la interpretación. Lindas canciones, con fluidez y mensajes positivos. Escuchen Radio Song y luego los dejamos con el regalo de fin de año..  la presentación de Esperanza en el Festival de Jazz de Vitoria Gasteiz.

 

Algunas buenas canciones para Febrero 2012. Hip Hop / Soul / R&B / Acid Jazz y Funk

Posted in Acid Jazz, Actuaciones, Disco, Experiencias, Funk, grandes canciones, Hip hop, Las canciones del mes, Lista de canciones, R&B, Soul, Videos with tags , , , , , on 2 de febrero de 2012 by bigbrotha

Y arrancamos el año con las listas, porque eso sí que no lo vamos a dejar nunca…   para este caluroso mes de Febrero (caluroso en esta mitad del mundo, lo sé!) vamos a partir suavecito, con algunos temas antiguos sabrosones y algunas otras cosas más nuevas… que las disfruten

1. Cuando irás – Rapsus`klei. fuck!, que bien suenan las canciones cuando usan bases como estas… el disco de remixes de rapsus klei está filete, desborda buen gusto este hombre.

2. You give something  – jamiroquai. Simplemente porque la llevo pegada hace un rato y cada vez que la escucho me asombro más aún de lo exquisito que puede sonar un bajo.

3. Donde tengo que estar – SFDK.  Lo bueno y destacable de los SFDK es mandarse un disco de colaboraciones doble, con 34 canciones. año 2011, lleno de buenas bases y las letras a que nos tienen acostumbrados. Creo que hasta el momento me gusta cualquier tema donde aparezca el Jefe de la M.

4. The Walk – Mayer Hawthorne. Este hombre tiene medio revolucionado el ambiente musical. Es uno de los chicos del momento del soul… cuando lo escucho me suena harto a Ben l`oncle soul. Melodias  tibias con hartos toques pop llevadas en una correcta interpretación… la cosa es que por estos días se presentó en mi pueblo y yo lo dejé pasar.  No sé si alguna vez me arrepentiré… o creo que ya estoy arrepentido.

5. Friendship Train – Gladys Knight & the Pips. Esta va por Don Cornelius, el creador del tremendo programa de tv de los años 70´s Soul Train, quien ha dejado esta tierra el día de ayer, 1 de Febrero… No creo que haya nadie en este mundo que haya tenido a más artistas que él en su casa… y de regalo les dejo también este videito con Jungle Boogie, de los Kool & the gang… donaría mis testículos por tener la mitad del groovie y estilo que tienen estos bailarines, carajo!

Songs from the last century de George Michael.

Posted in Acid Jazz, Comentario de Disco, Jazz, Lounge, Versiones with tags on 30 de mayo de 2011 by bigbrotha

Siempre es agradable volver a acercarse a los clásicos a través de intérpretes diferentes, sobre todo si la interpretación de estos es tan exquisita como la de los clásicos, salvando las distancias, claro. Si además añadimos el plus de escuchar versiones diferentes de temas más recientes, es más agradable todavía. Esta es la sensación que se tiene cuando se escucha el disco Songs of the last century de George Michael. Aunque el disco fue publicado en 1999 hace referencia al siglo XX. En este disco, George Michael interpreta una selección de canciones que conocemos bien porque han sido interpretadas en el pasado por artistas como Nina Simone o Roberta Flack y que, como bien dice el título, ya son del siglo pasado. Y lo hace con su estilo, ese toque personal de voz aterciopelada que George Michael sabe darleque hace que te imagines que estás escuchando un directo entre la oscuridad y la luz tenue de un solo foco, un club de jazz, sin nada más a tu alrededor. Como un susurro, tranquilo, nice & easy…

Este es un disco altamente recomedable para relajarse, olvidar las tensiones del día y disfrutar.

Jamiroquai en Chile… El show del pavo real.

Posted in Acid Jazz, Actuaciones, Conciertos, Funk, Soul with tags , , on 2 de mayo de 2011 by bigbrotha

Este 29 de Abril pasado se presentó en Santiago de Chile, el que es por excelencia EL grupo de Acid Jazz más famoso de la historia. Suena grandilocuente, pero como decimos en Chile:  así nomás es.

Casi dos horas de show donde se paseó por todos sus discos con tremenda soltura y amabilidad… faltó virtual insanity, escuché por ahí… y claro, cuando se tienen 7 discos y un montón de éxitos es difícil dejar satisfechos a tod@s los asistentes; más aún cuando en casi 20 años de carrrera te has ganado la admiración tanto de los cuarentones como de las quinceañeras… seguir vigente parece ser el lema de un grupo que hoy por hoy solo tiene un miembro originario… entonces me pregunto: cuando hablamos de Jamiroquai, hablamos de Jay Kay o de Jamiroquai?

Jason Kay es un pavo real que se pavonea por el escenario conciente de que las mujeres se vuelven locas con cada paso que dá. Maneja la banda y los tiempos a su antojo. Se enoja porque no hay retorno y se sonríe al recoger un sostén del escenario. Él es la banda, a pesar de que el batero sea un mostruo del groove; a pesar de que el nuevo bajista se luzca en el último disco -Rock light dust star (11)- y que los teclados suenen pulcros a través de todo el concierto. Todas las miradas van dirigidas a Mr. JK

Jamiroquai, la banda, presenta un show bueno, pero caen en el error, a mi parecer, de reventar algunos de los hits hasta el cansancio. El show es bueno, nadie puede decir lo contrario, pero da la sensación de que a un grupo de su talla estamos en la obligación de exigirles más. Más preocupación por la escenografía -a veces las proyecciones, fomes, poco tenían que ver con las canciones-, más preocupación por el vestuario, más interacción con la banda -para que no creamos que realmente Jamiroquai es sinónimo de Jason Kay- y más preocupación por el sonido (hubo acoples todo el concierto, el retorno de JK no funcionó nunca y los coros y bateria se perdían de vez en cuando). Por eso cuando sales del Movistar Arena, sales con una sensación de estar satisfecho pero no de haber asistido a un gran concierto, como el que debió dar este gran grupo cantante.

Bonus Track: Los teloneros

Antes del plato de fondo, a la producción se le ocurrió la brillante idea de invitar a dos de las mejores bandas chilenas de música negra -y quizás dos de las mejores de habla hispana- Papanegro y Matahari. Los primeros montaron un show potente, con la complicidad de los 15Mil espectadores que llegaron a verlos, demostrando el secreto a voces que es el apoyo y fanatismo de sus seguidores. Matahari, por otro lado, los siguió con mucho impetú pero mostrando un setlist equivocado para mi gusto, quizás con el afán de hacer de ello una fiesta. Nadie les dijo que esa era la misisón de los chicos de JK y no de Matahari, que no logró prender a la gente y solo mostró la falta de shows en vivo que aún les pesa. Me hubiera encantado que hubiesen icorporado un par de esos temas lentos donde destaca la tremenda voz de Ema Pinto y el soul finísimo de la banda. De todas formas una acertada decisión por parte de la productora.

No soy muy amigo de la gente que lleva sus cámaras y entorpece la visión en los conciertos, pero nos vamos a aprovechar de eso para que puedan vivir lo que nosotros vivimos el viernes pasado…  disfrutenlo.

Canciones interesantes para Noviembre 2010. Hip Hop/R&B/Soul/Jazz

Posted in Acid Jazz, Colaboraciones, Funk, grandes canciones, Hip hop, Jazz, Lista de canciones, neosoul, Pop, R&B, Soul, Videos with tags , , , , , , , , , , on 4 de noviembre de 2010 by bigbrotha

Para este mes hemos recopilado 10 temas de 10 discos sacados el 2010. Empezando a hacer el recuento del año estos son los 10 temas que nos dan vuelta en la cabeza para este Noviembre.

1. 1975 – Incognito. De su último disco Trasatlantic RPM, es un temazo de lo más old school, una oda a “esos días”. Mi serio candidato a disco del año.

2. Wake up – John Legend & The Roots. Un tremendo tema con un video estúpido que no le hace honor (o al menos con un pésimo final). Parece ser que Legend siempre se sabe rodear de buenos elementos, aunque abuse algunas veces. Este tema y el disco entero son un buen ejemplo.

3. Promise in love – José James. No sé por qué, sinceramente, a todos les está gustando José James. Lo que sí sé es que la cadencia de este tema me transporta a un atardacer calmo, con mar de fondo.

4. Are you here – Corinne bailey-rae.  The sea es el reencuentro de Corinne con su música y este tema es un desgarrador y hermoso canto de amor. Dos buenas razones para escucharlo. Aquí la versión en vivo.

5. Still hurts – Macy Gray.  El pop a esta dama le queda muy bien, creo que nunca me va a dejar de gustar esa voz carrasposa. R&b con mucho sentimiento.

6. Equilibre – Hocus Pocus. Buen trabajo se despacharon estos franceses. Además, el groovie que tienen en vivo los hace mucho más interesantes.

7. River serpentine – The Budos Band. Más de lo mismo, es posible, pero esta banda me vuela la cabeza y agradezco cada disco nuevo que saquen. Si tuviera que elegir una banda sonora para mi vida, estaría este tema.

8. Nuestra Lucha – Anzestro. Buen fraseo y un disco con hartos buenos invitados. Letras certeras e inteligentes + buen ritmo, la simple razón por la que bailo este tema.

9. Cuna de Papel – Gran Rah. Tiene un estilo muy español para rapear, pero es chileno y viene a engrosar la larga lista de raperos que tratan de sobrevivir en este rincón del mundo. Declaración de principios, con fuerza y orgullo.

10. Wild is the wind  – Esperanza Spalding. Esta señorita sabe cómo darle un toque personal a su música. Me gusta esta versión porque es alegre, opuesta a todas las versiones que he escuchado (y a la de la Simone, por excelencia).

Rock Dust Light Star, lo nuevo de Jamiroquai.

Posted in Acid Jazz, Noticias with tags on 14 de octubre de 2010 by bigbrotha

A pocos días del lanzamiento del 7º disco de Jay Kay y su grupo (Nov. 1), empiezan a aparecer en la red varios temas remixados(?) y mucha especulación.  Lo único cierto es que Jamiroquai no nos deleitaba con un disco hace 5 años, que su última placa Dynamite fue puro éxito radial y que ya pueden reservar el disco en Amazon. 13 temas grabados en vivo, es la nueva apuesta de estos exponentes del acid jazz más comercial y fino escuchado desde los 90`s. Independiente de que comulgen con él o no, lo cierto es que cada trabajo de JK es un lujo y que sin duda entrará a competir por el mejor disco del año (cara a cara con lo nuevo de Incognito) en este 2010 ultra nutrido que hemos tenido.

Escuchen Blue Skies, el que podría ser el 1º single del disco…  qué les parece? habrá que esperar a Noviembre para bajar comprar el disco y ver qué nos trae de nuevo el hombre del sombrero espacial.

Sabores Locales… la esencia de la música negra en Chile

Posted in Acid Jazz, Descubriendo a..., Disco, Funk, Hip hop, Reggae, Soul with tags , , , , , , , , , , , on 4 de febrero de 2010 by bigbrotha

Nueva Sección: Acá los invito a conocer los sonidos locales del lugar donde vivo… porque la música es universal y está presente en todos lados, pero siempre con toques singulares o aromas distintos. Estos son los míos… espero que los disfruten.

Matahari · Su primer disco, Deja el cuerpo (2002), es una obra redonda que podría haber sido más si el grupo no se cuidara tanto bajo el escudo de la prolijidad artistica. Parece ser la historia de su vida. De todas formas es el mejor disco de Soul/Disco made in chile – con una formación de la que sólo sobrevive la voz Ema Pinto y el bajo Ernesto Duboy -, luego sacan Matahari Acústico(04) y finalmente No Pares(07), donde dejan en evidencia la falta de complemento de una banda que ha tenido demasiados cambios y poco tiempo para mostrar de lo que es capaz. Escuchen > Pitito aguja y los pronombres personales.

Chancho en Piedra · Los Chep son los niños rockeros de la música negra en chile, con marcadas influencias de Living Colour o RHCP, han creado un ejercito de fans incondicionales que los han acompañado a todos los espacios posibles. Uno de los mejores grupos en vivo de Chile que en 15 años de vida han mostrado una capacidad creativa enorme, lo que les ha permitido seguir en el circuito y mostrar cuerda para rato. Escuchen > Viejo Diablo.

MammaSoul · Uno de los grupos con mayor éxito comercial, su gancho era que estaba constituído solamente por mujeres, todas con distintas tendencias en lo musical pero que confluían a un producto nítido y fácilmente adorable. En poco tiempo de existencia lograron dejar una huella y abrir las mentes hacia sonidos más pop. En la producción de los temas, entre otros, estaba C-Funk (Los Tetas), responsable en gran parte del sonido conseguido. Lamentablemente fue sólo ese disco y nada más. A principios del 2009 amagaron con volver – formación nueva de por medio – pero al parecer se quedó en eso. Escuchen > Bendición

Los Tetas. Este grupo es el responsable de masificar el Funk en chile a partir del 95, paradójicamente 20 años después de aparecer en el mundo. Un conjunto de músicos, que partieron con más ganas que talento y que fueron creciendo a lo largo de su vida, legaron al país varios personajes importantes en la música al día de hoy. A mi parecer entregaron 2 discos esenciales de la música chilena: Mama Funk, con su formación original y Tomala! (CFunk, TeaTime, Tata y Toly Ramirez). Son los que tuvieron la valentía de abanderizarse con la música negra y de abrir las mentes de una generación que recién despertaba. Escuchen > Corazón de Sandía o Cha cha cha.

De Kiruza · Este grupo es uno de los emblemáticos de los 90. Es una de las piedras angulares del soul chileno y de la música negra en general. Entre 1988 y 1996 se despacharon 3 joyas atemporales para la época en Chile, completamente subvaloradas: DeKiruza(88), Presentes(91) y Bakan(96). Su líder, Pedro Foncea, es visto como un inspirador en la música chilena. El 2009 volvieron con Música pal Mundo, un poco aprovechando la madurez de la gente, un poco para reclamar el reconocimiento que nunca les llegó. Escuchen > Cuando eras mía.

Papanegro · Unión de Funk, soul y disco con alma latina. Eso es Papanegro. El grupo se destaca por sus letras positivas y melodías de engañosa simplicidad, es un grupo para bailar, gritar y descubrir que el funk es desgarrarse viviendo, lo que prueban en cada concierto.  Su primera placa, SuperActivo, es de una excelencia finísima y un buen gusto musical como pocos grupos saben hacerlo. Sus otros 3 discos – Compacto(05), siete(07) y Placer Automático(09) –  no han alcanzado el éxito del primero pero han mostrado que siguen vigentes y que son uno de los grupos más sinceros  y creativos a la hora de pararse en el escenario. Escuchen > Todo está bienWokman

Makiza · El hiphop de Makiza siempre contó con letras político-sociales, limpiándose un poco de los estigmas de marginalidad. Esto, junto a la calidad musical,  aportó una mirada distinta a los raperos del momento. Anita Tijoux y Seo2 destacan como las mentes creadoras, sin embargo este grupo ha tenido la importancia de ser escuela y referente durante toda la década del 2000. Escuchen > La Rosa de los Vientos, entre muchos otros es mi favorito… un himno para los que no creen en las fronteras.

Panteras Negras · Lalo Meneses, el Juez y Dj Pita constituyen uno de los pilares del hip-hop chileno. En 1990 crean Lejos del centro, considerada una de las primeras grabaciones de rap hechas en Chile, disco que se distribuyó mano a mano, aumentando en cada pasada la chapa de leyenda viva. Así nació esta banda que no se cansó nunca de disparar rimas políticas y sentimientos de periferia. Atacando calles(94) es su disco más conocido, luego vino La ruleta(96) y Hip-hop combatiendo(2000), disco que se convirtió en carta de presentación al extranjero. Escuchen > La Ruleta

DJ Raff & Solo Di Medina · A pesar de tener sólo dos discos – Ttba(01) y Dos Jugadores(04) – este dúo encierra mucha historia. Solo Di Medina (aka Victor Flores) proviene de La Pozze Latina -otro de los grupos esenciales del rap chileno- y Raff ha trabajado para casi todos los grupos de música negra, ya sea soul, funk, disco o hip hop. Luego de un tiempo la vida los juntó, resultando un par de discos con mucha onda, fruto del oído sensible de Raff y del sabor souly de Solo Di Medina. Ambos seguirían carreras por separado luego: Flores con Hembras de Marte(07) y Raff con Raffolution(06) y Travelling Partners vol I(08) y Vol II(10). Todos recomendados. Escuchen > Cocinando Suave.

Tiro de Gracia · Rap marginal y rimas duras complementan bases con tonos latinos y llenas de groovie. Son los responsables de haber construído el puente entre el rap marginal y el comercial, habiendo pasado por sus filas los mejores exponentes del hiphop chileno. Ser Humano(97) está considerado dentro de los 10 mejores discos de música chilena de la historia. Escuchen > Opio

Gondwana · Forjadores del reggae en chile, con los años se ganaron un lugar en LatinoAmérica por presentar un sello propio dentro de este ya clásico género. Este combo musical de escencia sativa se ha sabido reinventar una y otra vez presentando siempre propuestas nuevas, paseándose por todos los matices del reggae. Su primer disco, homónimo de 1997, es una joya que hay que escuchar y tener muy cerca, siempre. De su segunda placa, escuchen > Keep the faith.

Espero que esta reseña haya servido para conocer un poco más los sabores de mi país, sé que faltaron algunos como Raiza, La Pozze Latina o Legua York, pero de otra forma no terminamos nunca. Dejo además mis 10 discos favoritos del BlackMusicShileno de todos los tiempos (en estricto orden), lo imprescindible que hay que escuchar para entender un poquito esta corriente en la música chilena, de seguro hay más, pero estos son los míos…

1. La Dieta del Lagarto – Chancho en Piedra (1997)
2. Ser Humano – Tiro de Gracia (1997)
3.  Deja el Cuerpo – Matahari (2002)
4. SuperActivo – Papanegro (2003)
5. Tómala! – Los Tetas (2002)
6. Mama Funk – Los Tetas (1995)
7. Aerolíneas Makiza – Makiza (1999)
8. Entre lo Habitual y lo Desconocido – Hordatoj (2007)
9. Pasos – Calambre (2004)
10. Top Ten Babylon Artistas – Dj Raff & Solo Di Medina (2001)