A veces no sabemos cómo expresar esa pena que tenemos dentro, a veces nos faltan palabras para explicar todo lo que duele.
Les juro que se me pararon los pelos cuando vi esto.
A veces -como dicen los 2″ Minutos- el mejor recuerdo es una simple canción.
Y arrancamos el año con las listas, porque eso sí que no lo vamos a dejar nunca… para este caluroso mes de Febrero (caluroso en esta mitad del mundo, lo sé!) vamos a partir suavecito, con algunos temas antiguos sabrosones y algunas otras cosas más nuevas… que las disfruten
1. Cuando irás – Rapsus`klei. fuck!, que bien suenan las canciones cuando usan bases como estas… el disco de remixes de rapsus klei está filete, desborda buen gusto este hombre.
2. You give something – jamiroquai. Simplemente porque la llevo pegada hace un rato y cada vez que la escucho me asombro más aún de lo exquisito que puede sonar un bajo.
3. Donde tengo que estar – SFDK. Lo bueno y destacable de los SFDK es mandarse un disco de colaboraciones doble, con 34 canciones. año 2011, lleno de buenas bases y las letras a que nos tienen acostumbrados. Creo que hasta el momento me gusta cualquier tema donde aparezca el Jefe de la M.
4. The Walk – Mayer Hawthorne. Este hombre tiene medio revolucionado el ambiente musical. Es uno de los chicos del momento del soul… cuando lo escucho me suena harto a Ben l`oncle soul. Melodias tibias con hartos toques pop llevadas en una correcta interpretación… la cosa es que por estos días se presentó en mi pueblo y yo lo dejé pasar. No sé si alguna vez me arrepentiré… o creo que ya estoy arrepentido.
5. Friendship Train – Gladys Knight & the Pips. Esta va por Don Cornelius, el creador del tremendo programa de tv de los años 70´s Soul Train, quien ha dejado esta tierra el día de ayer, 1 de Febrero… No creo que haya nadie en este mundo que haya tenido a más artistas que él en su casa… y de regalo les dejo también este videito con Jungle Boogie, de los Kool & the gang… donaría mis testículos por tener la mitad del groovie y estilo que tienen estos bailarines, carajo!
Evolución es un concepto que el grupo de reggae chileno Gondwana ha tenido que aprender con sangre. De no entender, no estarían acá mostrándonos hoy su sexto disco en estudio. A mi parecer Revolución es la culminación de lo que el grupo buscaba con Resiliente y lo mejor que ha sacado desde su segunda placa, Alabanza. En este disco se pueden encontrar grandes temas escondidos detrás de los sencillos radiales, como por ejemplo Ghetto sur, Volviendo a mi hogar y la tremenda Me verás, una plegaria musical de tintes mexicanos y finos arreglos que es imposible no cantar reventándose la garganta.
Un punto alto en el disco es la incorporación de las guitarras más rockeras en varios temas, eso junto a la antigua complicidad de bajo y teclados forman un disco redondo, sin puntos bajos, porque cuando aparecen las canciones que pudiesen ser relleno, ahí está la versatilidad de MC Jona, la nueva voz del grupo, para no dejar que sobre alguna. Es como si Jona rindiera un examen -y aprueba cada punto con muy buena nota-: baladas, canciones de conciencia, algo más bailable, todo. El hombre tiene pasta y sello propio, vamos a ver si también tiene el carisma de sus antecesores, porque no hay que olvidar que esta banda basa su poderío en los directos.
Finalmente la revolución de Gondwana viene en el sentido de llevar su sonido siempre un paso más allá, no batallar contra sus orígenes, si no que potenciar las ramas del árbol que en el pasado se encontraban más ocultas.
Otro de los discos que quedó fuera de nuestra lista de los 10 del año, solo por el hecho de salir en diciembre. Porque lo último de Gondwana esta, definitivamente, peleando con los grandes y es, al menos, uno de los mejores discos de reggae del 2011.
Los dejamos, para que se entusiasmen, con el primer corte del disco, Piénsame y su video grabado en algunos lindos parajes de Miami.
YA! se nos acabó el año. Para bien o para mal hemos llegado a diciembre y no podemos dejarlos sin lo que nosotros pensamos son 10 de los mejores discos que vieron la luz este 2011. que no están de acuerdo?? no nos interesa!! solo escuchen y dejen acá los suyos… si tenemos 20, en vez de 10, seremos el doble de felices…
1. Beyoncé-Four. Cuando el mundo del pop se debate entre estrellas superficiales y de quita y pon, Beyoncé este 
año nos ha vuelto a demostrar que no hay ninguna como ella. Era uno de los regresos más esperados del año y no ha decepcionado. Y es un caramelito que nos dejó antes de anunciar su primer embarazo (quizá la veamos un tiempo retirada de los escenarios) Y parece que con cada album Beyoncé va evolucionando sin nunca disminuir la calidad de sus trabajos. Four está de fuerza más que quizá los anteriores, se siente en cada canción. Las baladas quizá se llevan el fuerte de este disco con la desgarradora voz. Temas como «I care» o «Best Thing I Ever Had» pero como el album está bien compensado con alguna otra canción para bailar como «Countdown» o la canción que ya es un himno feminista «Girls«. (Sugahmama)
2. Charles Bradley-No time for dreaming. Si alguna vez pensé que a The Budos Band le faltaba una voz en parte de
sus canciones, pues este es el disco. Eso sí, para Charles y su disco, a ratos cansa. Como cansa también el sospechoso parecido a James Brown en las plegarias y alaridos. Sin embargo y pese a esto, el disco sale adelante porque es un puñado de buenas composiciones funkeras y es que cualquier cosa que salga de la casa de Daptone recs por estos días es sandía calá. Y si en algún momento planteamos a Sharon Jones como uno de los buenos discos del año, por qué no este?? El disco entero es un mirar hacia atrás y nadie se preocupa de aquello, al contrario parecen disfrutarlo, como en la fabulosa Golden rule. Me gusta la incorporación de los coros y los vientos, para mí la clave de que el disco consiga al 100% el sonido que busca. A destacar How Long y Why is it so hard, que presenta una problemática interesante: repite el mismo discurso de los años 60´s o 70´s –incluso desde antes- y yo me pregunto, sr. Obama: ¿seguimos en lo mismo? (Bigbrotha)
3. Jill Scott-The Light Of The Sun. Uno 
de los discos más exquisitos del año sin ninguna duda. Es lo que siempre nos ha ofrecido Jill Scott. Este disco esta lleno de pura emoción, melodías cuidadas, buenos arreglos y una voz que nunca falla. Por eso le hacemos un hueco en nuestra lista. Imprescindible. Puedes leer aqui la reseña que hicimos de este disco y escuchar So in love, si quieren bailar un poco, aunque si andan más introvertidos los dejamos con esto, Hear my call, Ms. Jill tiene para todos los gustos. (Sugahmama)
4. Dionne Bromfield-Good for the soul. En el año en que Amy Winehouse murió, Dionne Bromfield brilló. Esta jovencísima artista de 15 años, fue amadrinada en su momento por Amy y aunque en sus inicios no tuvo mucha suerte, no se dió por vencido y este segundo disco, suena muy muy bien. Por eso, y por todo lo que simboliza la incluímos en nuestra lista del año. Aquí puedes leer más sobre lo que dijimos en su momento de este disco. (Sugahmama)
5. Jennifer Hudson-I remember me. Acá encontramos colaboraciones en la producción de los temas de gente como Alicia Keys, Salaam Remi, R-Kelly y Ne-Yo, entre otros y esto es precisamente parte de las grandezas y debilidades del disco, donde a veces se nota en demasía la mano ajena. Como en Everybody needs love, un tema simplón que ni siquiera da para las pistas de baile. Por el contrario, se encuentran cosas como I got this o Still here, con buenas interpretaciones y una precisa atmósfera creada por las secuencias digitales en la última. En lo personal me gusta cuando una artista defiende, de la manera que lo hace la Hudson, al r&b y al pop. No son de mis corrientes favoritas, pero soy de los que piensa que música es música y que siempre vamos a poder sacar algo hermoso de cualquier estilo. Este disco es un ejemplo de eso, una obra de arte del pop, con la simpleza del pop, pero con la grandeza de los artistas que juegan en las grandes ligas. Me gustan Believe, donde plasma un góspel de aquellos y I remember me, de lo mejor del disco, buena voz, pretensiosa pero en conjunción siempre con la melodía. (Bigbrotha)
6. Jamie Woon-Mirrorwritting. Una de las sospresas del año. Este artista compartio cartel con Erykah Badu en Madrid, y ella lo presentó como una exquisitez. Y no fue menos. Una voz melosa, con un r&b de lo más sensual y toques electrónicos con unos arreglos muy cuidados. Si quieres hacerte una idea de cómo suena, en algunos momentos puede llegar a recordar el estilo de Vikter Duplaix. Haber que les parece esto, Lady Luck. (Sugahmama)
7. Beastie Boys-Hot souce committee pt2. En un año particularmente flojo en el aspecto creativo, los neoyorkinos destacan, como siempre, en la incorporación de elementos innovadores. El disco funciona en una fiesta con amigos o caminando por la calle… te transporta a un concierto en vivo o te lleva de viaje a lo más introspectivo. Y es que la atmósfera creada por los Beastie boys es inigualable. Si no me creen, escuchen Make some noise o Don`t play no game that i can`t win. Se los advierto: no se queden sin escucharlo, se estarán perdiendo uno de los mejores discos de los chicos bestiales. (Bigbrotha)
8. The Black Keys-El Camino. Este disco es bueno, bueno, bueno, buenísimo desde principio a fin. Con ese tono que nos recuerda al mejor blues y esas guitarras que ponen la piel de gallina. Es un imprescindible del año. Encontrarás muchos temas buenos (yo no sería capaz de desechar alguno) pero si quieres saber un poco cómo suena esto, escucha Little Black Submarines, elegida por The Rolling Stone una de las mejores 20 canciones del año. (Sugahmama)
9. Raphael Saadiq-Stone rolling. Voy a ser claro con uds, a lo mejor hubo discos mejores que este durante el año, a lo mejor este no supera en calidad a The way i see, a lo mejor nos equivocamos, pero la atmósfera que genera Raphael Saadiq en cada uno de sus trabajos es increíble; de un gusto finísimo, encontramos temas como Radio o Movin` down the line, pero el Bigbro solo ha escogido este disco como uno de los mejores discos del año por el tremendo temón -y tremendo video- que es Good Man… traten de escuchar y opinar lo contrario. (Bigbrotha)
10. Adele-21. Antes de 21 Adele ya había dejado de ser un descubrimiento, por lo que este disco solo vino a reafirmar 
lo que todos sabíamos: una nueva estrella de la música había nacido con 19, no contenta con eso Adele nos golpea con uno de los mejores discos de la última década. Puntos importantes son la producción del disco -con arreglos a la altura de la artista-, las letras simples -pero no bobas- y un repertorio musical lo suficientemente amplio para hacer que el disco te pasee un buen rato, sin aburrir ni caer en la monotonía. Me gusta Turning Tables, una melodía piano-voz que funciona a la perfección; la tremenda Rolling in the deep, de una fuerza que no deja indiferente a nadie o Set the fire to the rain, que me vuela la cabeza de entrada tan solo con esta figura poética… hacer de la lluvia fuego, desgarrarse y morir gritando el nombre de tu amor. Pero donde creo que se dispara es en Someone like you, de nuevo la combinación monstruosa de piano-voz, pero ahora con una historia de amor inconcluso donde me mata la sinceridad del relato y es que a estas alturas ya le creo cualquier cosa a Adele. (Bigbrotha)
Se nos va la Diva de los pies descalzos, pero la exquisita voz de la mujer de Cabo Verde seguirá por siempre acariciando nuestras almas…
descansa en paz, Cesária Évora.
El quinto disco de estudio de los Red Hot salió a la venta el 24 de Septiembre de 1991, en una época en que el punk ya estaba muerto y la música disco se había desinflado. Sin ser rap, sin ser funk, los californianos estremecieron la escena con este disco.
A 20 años de su lanzamiento recuerdo cómo me revolvieron la cabeza con el video de Give it Away en MTV o con obras maestras como Suck my Kiss y Funky Monks, la super ventas Under the bridge o la super funkera Sir Psycho sexy. Con las mejores líneas de bajo que haya escuchado en la vida y con un John Frushiante en su apogeo, sin duda es un disco imprescindible en la vida de todo amante de la música.
Es reconforante, después de 20 años, ver como estos músicos se convirtieron en referentes para muchos jovenes en los 90´s, incluso hasta el día de hoy… de igual forma que lo fueron sus propios ídolos: Jimi Hendrix, George Clinton o el mismo Robert Johnson.
Entonces, en este cumpleaños #20 les dejo el video de Give it away, para celebrar como corresponde, azotando la cabeza como lo hace Flea, con la eterna sonrisa de Chad Smith, la fuerza de John y la inagotable energía de Anthony Kiedis. Felices 20s Blood Sugar Sex Magik
It was the third of September.
That day I’ll always remember, yes I will.
‘Cause that was the day that my daddy died.
A casi 2 semanas de que se cumplan 3 años de la muerte de Norman Whitfield, lo recordamos con este temazo. Un 3 de Septiembre, como dice la canción.
bigbrotha
Redemption songs 