Miss Keriii Baaaabyyy en el estudio, mientras repasaba una sesión de grabación de “Get your money up” Que bien se tiene que quedar una cuando escucha su trabajo bien hecho. El video es más que nada anecdótico, y aunque la canción está sin pulir y luego pasará a tener los arreglos correspondientes, en este video se ve muy bien el rap que se marca Keri y el estilazo que tiene.

Sabemos que en octubre no ha habido lista de canciones… y es por eso que hoy les traigo música fresquita. Diez temas para darle un doble a noviembre.

Love from You – Andy Allo. Una artista que acabo de descubrir hace muy poquito y que aporta un soplo de aire fresco. Dicen que suena como si fuera la hermana pequeña de Corinne Bailey Rae pero aunque su sonidoes mucho más fresco fusiona más estilos y está más cerca a veces del Hip Hop. Ya lo dicen por ahí, las comparaciones son odiosas.

Can´t hardly wait – N’Dambi. Decir que todo lo que hace esta mujer es bueno, sobra. Y decir que ahora mismo es una de las mejores interpretes del Nu-Soul es algo que es evidente. Simplemente hagamos mención a un tema para morirse de gusto como es este gran tema extraido de su último disco Pink Elephant.

Ay yo – Melanie Fiona. Y si estamos de comparación, el timbre de voz de esta chica podría sonar parecido al de Alicia Keys aunque con un aire un poquito más folk. Se la ha visto en diferentes escenarios aunque todavía está dando sus primeros saltos como quien dice. Les dejo una doble joya, ya que en esta versión, acompaña a la bateria el gran Questlove de The Roots

Staying in love – Raphael Saadiq. Ya lo avisé el año pasado. El último disco de Raphael Saadiq es muuuuy bueno. Pero por si lo he de repetir, aqui dejo está canción para que disfruten.

Sex Therapy – Robin Thicke. Falsetes por todas partes, como suele ser este artista, una terapia sexual y un video de una mansión donde parece que se le pasan todos los males, como hizo 50 cent, pero con un poquito más de clase.

You are the music – Mamas Gun. No, no son imaginaciones. Y sí, exacto, este grupo toma su nombre del gran disco de Erykah Badu, y tienen una buena carta de presentación con un sonido que evoca el soul de los 70 con toques pop.

Number oner – Keri Hilson feat. R. Kelly ¿Y con quién no ha colaborado últimamente Keri Hilson? Esta es una balada del tipo que a R. Kelly se le da muy bien algo subidita de tono, como la mayor parte de las canciones de su último disco.

Empire State of mind feat. Alicia Keys. Y ya que hablamos de colaboraciones, hablemos de esta. Un homenaje de Jay-Z a su Brooklyn con Alicia Keys en el piano y en el estribillo. El video, se lo dejo aqui por su buena fotografía, un un video que nos enseña que de alguna manera inexplicable, todos amamos Nueva York.

I believe in you – Black Dub. Un grupo con una música compleja pero exquisita, quizá no del gusto de la mayoría pero con una vocalista con una bella voz que no se puede decir que canta si no que en toda regla interpreta las canciones.

Brotha – Angie Stone. Y acabo la lista con el buen sabor de boca de lo que ya casi es un clásico. Una delicia de canción repleta de amor hacia su propia raza.

En Chile, el Bigbrotha se dispone a dar su voto y elegir presidente, aunque aún no sabe por quién debiera decidirse…  si yo fuera presidente crearía un estado independiente de toda organización insana (llámese iglesia, narcos o empresarios), declararía la igualdad entre todos los seres humanos, acabaría con las fuerzas armadas de mi país, aboliría la esclavitud y sancionaría el segregacionismo. Fomentaría las artes y las ciencias y mi mayor lema sería “Educación y Entendimiento”, para que cada ser se sintiera orgulloso de vivir en su país. Sin embargo, si yo fuera presidente… me eligirían un viernes, me asesinarían un sábado y me enterrarían el domingo.

[>] If i was President – Wyclef Jean

Este es el Mixtape del Bigbro` para este mes, cargaito a cosas más viejas, pero de seguro les proporcionará un buen momento… enjoy it.

1. Que el ritmo nunca pare – Mawashi: Este grupo, nuevo en la escena chilena, trabaja muy bien esa eterna complicidad entre la electrónica y el groovy de los 70’s u 80´s. El tema es de esos que te entrega energía en cualquier momento, imposible no dejar de mover la cabeza a los pocos segundos de escucharlo. Sí, Tiene un parecido enorme a Daft Punk, y qué?.

2. Casa Bey – Mos Def: El raper se mandó un disco (Ecstatic) que está dentro de lo mejor que he escuchado este año. La canción es popera, pero tiene buenas bases rítmicas y está muy en la onda de lo que hacía Mos Def, retomando la buena senda. Me gusta el disco y por sobre todo este tema: fresco y con fuerza.

3. The Detectives – Alan Tew: es sólo 1 minuto y 34 segundos, pero la melodía esa la tengo en la mente este último tiempo y creo que tiene un gran potencial para hacer una base o samplearla. El tema es antiguo pero se puede encontrar en el disco A movie for daddy de la exquisita colección Groovexperience, de la cual estoy debiéndoles un comentario hace mucho tiempo.

4. Time will tell – Choklate: Intro del disco de Choklate, una nueva artista que en lo personal, hasta el momento, no me vuelve loko, sin embargo escogió incorporar un discurso de Obama en su melodía… aprovechamiento mediático?, quizás. A lo mejor cuando lo pensó no estaba aún el boom del nuevo presidente negro. Al menos es anterior a su discutido Nobel de la Paz. Bueno como dice ella con su armoniosa voz, el tiempo nos dirá si se convierte en una buena cantante… y nos dirá también si merecía tan luego ese Nobel.

5. Cupid – Sam Cooke: Clásicos son clásicos, aunque sea una inocentona canción de melodías simple. A veces la vida es eso precisamente, sólo eso.

6. Tight Rope – Steel Pulse: Gracias a mi primo me encontré con este grupo. Yo no los conocía. A pesar de ser unos veteranos en el reggae jamás los había escuchado, y aluciné con varios de sus temas. Sonidos ochenteros, donde los teclados comandan la sección melódica. Me gustó este tema porque además es la base que ocupa Talib Kweli en Hostile Gospel pt 2 (deliver me), en el disco Ear Drum, y a todos nos gusta encontrar ese tipo de cosas, no?

7. Aquarius/Let the Sunshine In - 5th Dimension: Otro clásico que me acompaña en el último mes. Es una canción que me da fuerzas cada vez que la escucho, mensajes positivos fabulosamente plasmados en ese “in cresciendo”. Para los cinéfilos también aparece en el musical de Hair, con sendas actuaciones. Definitivamente uno de mis top 100 de la vida.

8. Aire – Los Cafres: Esta canción es una de mis preferidas cuando necesito un momento de tranquilidad, me gusta la versión del disco Vivo a la Cafre, harta conexión con el público, melodías que parecen caricias y un discurso sincero.

9. Babylon – Outkast: Hace tiempo que estoy medio distanciado del dúo de Andre3000 y Big Boy pero algunos días atrás volví a escuchar su disco Atliens, (1996), donde aparece esta poderosa canción. El disco en general me gusta mucho y me recuerda los buenos años de hip hop y derroche creativo de estos chicos.

10. Pokito a Poko – Chambao: Me gusta escuchar a LaMari y cada vez que escucho esta canción bajan mis revoluciones y aprendo a disfrutar (siempre de nuevo) las cosas que estoy haciendo…  pokito a poko, porque nunca a valido la pena andar por andar

Cuando se trata de música, teniendo en cuenta la poca importancia que cobran las etiquetas, la mejor forma de describir un género es escuchándolo. Por eso hicimos este ejercicio:  levantamos y empuñamos nuestra mano y así contamos hasta 5.

Muchos artistas podrán faltar, esto no es una recopilación de los temas más funkeros si no que de los discos que escencialmente pertenecen al género, tratando de escoger los más puros.  De seguro que se quedarán algunos afuera, uds son libres, y ese es finalmente el objetivo de esto, de incorporar los suyos. Esta es nuestra Lista de los 5 discos más funkeros de la historia.

1.- Graham Central Station – Graham Central Station: Ya hablamos de Larry Graham anteriormente, este hombre forjó parte de la historia de la música negra desde sus comienzos con Sly & The Family Stone. Lanzado en 1973, mientras que Sly entraba en su etapa más tóxica, Larry Graham reunió a un grupo de músicos, creando la etiqueta “Graham Central Station”, el disco presenta una pulcritud de género pocas veces escuchada. A ratos tiene la potencia rockera y en otras ocasiones la cadencia psicodélica del hippismo.

Destaca la incorporación de la problemática social, tema presente en todo género de música negra desde siempre, inclusive en el Funk. Es uno de mis imprescindibles de la vida, por sus coros, por su fuerza, por su mensaje, por tener uno de los mejores bajos de la historia y por ser un trabajo limpio y exquisito.

2.- Mothership Connection – Parliament: Este es por escencia EL disco de Funk. George Clinton en su afán de crear, o potenciar, no sólo un género si no que una forma de ver las cosas, inventa todo un lenguaje nuevo. Quizás la discografía entera de los Parliament esté dentro de los favoritos del Funk, sin embargo, me gusta este disco porque presenta la formación clásica del grupo, sin faltar nadie, porque significó el punto de partida para la explosión masiva que tuvieron y porque ha sido el referente musical de todo artista que quiera acercarse al género. 1975 fue su año.

3.- Life on Planet Groove – Maceo Parker:  El Funk es por sobre todo fuerza, es un grito del alma que quiere dejar bien en claro que a pesar de la vida y sus contratiempos nos gusta vivir, nos gusta bailar y reir, ser otros y no encajar en nada. Nos gusta la palabra eclecticismo y peliar a muerte con quien quiera establecer una mínima línea como límite. Eso es precisamente Life on Planet Groove…  Parker, junto a sus inseparables amigos se despacha esta bomba en 1992 mostrando que para entrar al funk hay que transpirar.

4.- Head Hunters – Herbie Hancock: Dicen que cuando Miles Davies escuchó este disco hirvió en envidia al ver que su discipulo había logrado el sonido que Davies buscaba desde hace tiempo. Head Hunters (1973) es el nombre del grupo que formó Hancock para crear esta pieza maestra que el Funk le pide prestada al Jazz. Psycodelia y composiciones geniales que no pueden dejar indiferente a nadie, una joya, clásica, pero que siempre sonará a vanguardia.

5.- The Best Of Kool & The Gang (1969-1976) – Kool & The Gang: Sé que es trampa incorporar recopilatorios en las listas de mejores discos, pero esta es una excepción necesaria porque no me perdonaría nunca el dejar afuera este disco y que la gente que no lo conoce siga viviendo en esta pequeña, pero importante, ignorancia. Antes de la década de los 80´s, antes de Get Down on it o Celebration, Kool & The Gang creó piezas magistrales de jazz y funk como ellos solos. Este grupo tiene dos etapas muy marcadas, este recopilatorio es justamente un compendio de sus joyas menos conocidas pero de un gusto funkero tremendo, pudiéndose encontrar cosas como Jungle Boogie o Open Sesame, pero a mi parecer todos sin excepción son Rolones, como dirían los mexicanos.

Jay-Z publica nuevo trabajo, The Blueprint 3. Con este ya lleva once discos en su carrera y este parece ser el album que ás introspectivo. Y es que se dice en los círculos del Hip Hop que Kanye West ha influído mucho en la música de Jay-Z haciendo que esta sea cada vez más oscura y profunda.

Su nuevo single se llama “Run This Town” y cuenta con la colaboración del propio Kanye West y con la voz de Rihanna. El video es sobre todo de estética punk, buena fotografía, luz cuidadísima. Sin duda para mí es un buen video. Jay-Z renovado y puede que hasta irreconocible ¿Revolución de uno de los grandes del Hip Hop?

Cuando alguien me pregunta por nombres que uno debería conocer al momento de ingresar en el ecléctico mundo del Funk se me vienen a la mente enseguida los clásicos: Clinton y Brown. Sin embargo, acto seguido, el que viene (en lo personal) es uno que no goza de tanta fama pero que desborda tanto o más Funky que los anteriores:  Maceo Parker.  quieren más nombres? sigan leyendo, atentos…

Maceo Parker destacó siempre por ser miembro de Parliament-Funkadelic y amigo inseparable de James Brown, donde lideraba la sección de bronces compuesta por Fred Wesley y Pee Wee Ellis. Estos dos últimos lo han acompañado también, desde el 90 en sus incursiones como solista. Miembro de los JB´s en sus comienzos y arma letal de Prince (aka Prince) en el último tiempo, siempre ha reconocido su admiración por Cannonball Adderley, uno de los grandes del jazz que sembró la semilla del Funk junto a gente como Horace Silver y Charlie Parker, entre otros.

Pero Maceo es más que un simple intérprete de Saxo Alto, Tenor o Baritono, Maceo es la encarnación del Funk, no por su vestimenta o forma de ser, si no que simplemente por su música.  Me atrevo a decir que ésta es el punto de encuentro entre gente como Parliament-Funkadelic, James Brown, Kool & The Gang e incluso Herbie Hancock. Parker ES el hilo conductor de todos los músicos que alguna vez hayan coqueteado o, derechamente, mantengan una relación con el Funk. Cual embajador, nunca ha tenido reino ni castillo, si no que se ha movido, incansable, a través de todos los reinos e imperios como si fueran sus propias tierras y eso lo hace poseedor de una riqueza musical inigualable.

Personalmente, mi disco favorito de Maceo es Life on Planet Groove (1992), el cual llegó a mis manos cuando yo apenas entraba en la música negra, creo que eso fue como darle un porro de la mejor marihuana a un pendejo de 7 años…   sobredosis de emociones sin entender qué es lo que estas sintiendo. Definitivamente uno de los mejores discos de Funk de la historia. Escuchar Pass the Peas o los 14 minutos con 13 segundos de Soul Power (sí, la de James) es acercarse a la demencia, es vivir el sentido mismo del Funk: hacer el amor con la música, reventar en mil orgasmos mientras tus tímpanos se hacen polvo y no querer parar jamás.

Los dejo con Shake everything you´ve got, esta versión aparece en el DVD My First Name is Maceo (1994), dirigido por Marcus Gruber. Recomendado 100%.

Nneka es una linda señorita Nigeriana que por estos días promociona su tercer disco To and Fro.  Sus dos primeras placas, Victim of truth y Not Longer at Ease son tremendamente recomendables por su aporte de sonidos frescos, su último disco aún no he podido escucharlo, pero los dejo con uno de sus temas: Africans, no hay mucho que decir, sólo escuchar y sonreir cuando sientan la brisa del continente madre.

El periódico español El País dedicó hace un par de meses un excelente artículo para hablar de las divas del jazz, las más conocidas, las que se mantienen en la sombra. Recomiendo que lo lean. Pero además de eso, recomienda cinco discos de cinco grandes artistas para sumergirse en el jazz femenino actual. Estos son los discos que aqui también reseñamos.

- Madeleine Peyroux. Dreamland (1996) Sería discutible decir si este es el mejor disco de esta artista, que nos ha ofrecido cada vez algo distinto. La cantante estadounidense tiene eso que hace sentirte como en casa.

- Norah Jones. Come Away With Me (2002) Ni qué decir hace falta que esta mujer arrasó literalmente con este disco. Ventas millonarias y ocho Grammys fue lo que se llevó.

- Lizz Wright. Salt (2003) Destaca por su poderosa voz. Tiene un toque que recuerda la pasión que ponía Nina Simone a la música.

- Diana Krall. Quite Nights (2009) La elegancia por excelencia. Esta vez, Diana Krall nos trae los sonidos que recogió en sus viajes a Brasil, versionando a algunos de los grandes de la música de Brasil. Por cierto, Diana Krall adora Brasil, y eso se nota.

- Esperanza Spalding. Esperanza (2008) Dicen que tiene un gran talento musical, y es que además de regalar su voz, también es bajista. Tan sólo tiene 23 años, y puede ser una gran promesa.

¿Con quién se quedarían?

SugahMama

Ha vuelto, casi ha resucitado para nosotros. Y lo hace cantándonos que no conocía lo fuerte que podía llegar a ser…

Sobran las palabras, tan sólo escuchen.

Por cierto, el que hizo este video dice: bajen el disco. Aún no puedo hacer un juicio de todo el disco pero sin ni siquiera escucharlo, ¿no merece esta gran diva un poco de respeto? Pensando en todo lo que le ha llegado llegar hasta ahí, si pueden comprarlo, háganlo…

SugahMama

Nunca está de más descubrir a un gran maestro. Tampoco está de más mostrarlo, por muchos años que pasen.

Si tenemos que hablar de los grandes maestros del House, tenemos que hablar obligatoriamente de una de las personas que formó parte del caldo de cultivo que daría lugar a la música actual: Farley Jackmaster. Y es que si Frankie Knucles es el padre oficial de este estilo, Farley podría ser el padrino más directo.

Productor que se dió a la fama durante los años 80, procede de esa gran ciudad que es para este estilo: Chicago. Su especialidad es el House con toques de música negra, especialmente con toques de gospel, estilo que ha tenido mucha influencia en su vida como cristiano declarado que es. Farley hace recuperar la fe en la verdadera esencia del House, la unión con el alma, la conexión con la parte más espiritual en una pista de baile. Pero Farley no sólo es un mentor del alma, también se ha hecho de oro con los temas de otros y se ha dedicado también a realizar remezclas de temas de otros artistas, destacando entre sus creaciones una remezcla del tema de Isaac Hayes “I Can’t Turn Around”

A partir de los años 90 dejó de lado un poco las producciones de House y se metió de lleno a producir Hip Hop.

Aunque nunca ha abandonado el House y hace poco se dejó caer por el Code Summer Festival.

He aqui la entrevista que concedió a Clubbingspain allí.

Sugahmama

Malcom X una vez invitó a todos a unirnos para combatir esta condición miserable en la que la población se ve inmersa. Y aunque él se refería a la lucha por la raza negra, y a todos aquellos en situación de discriminación, hoy en día es dificil pensar en ello y no evocar el gobierno, la cultura del miedo, la adoctrinación de masas, la censura, las medidas de seguridad extremas. Malcom X nos invitaba a llevar a cabo métodos extremos para combatir esto. Y Mos Def se sirve de esto para intruducirnos en su mensaje.

De una forma tan impactante nos presenta Mos Def su nuevo disco, Ecstatic, algo que asoma lo que representará el disco y los temas que se irán repitiendo a lo largo de él. Ecstatic es sobre todo un album en el que encontrarás matices muy diferentes, una unidad en la diferencia, donde los sonidos de hip hop se mezclan con toques de jazz, funk, electrónica y música arábe.

Es el cuarto album de estudio de este MC, que últimamente se había dedicado más a su carrera como actor, abandonando un poco la faceta de MC, e incluso algunos dicen que engordando su ego olvidandose de sus orígenes. Pero Mos Def vuelve con honestidad y vuelve contando historias que son de hoy, y para ello no duda en decir las cosas claras. Mos Def habla de la condición de la raza negra en su disco, pero más allá de eso, no se queda atrás y habla de la condición del ser humano frente a un gobierno que trata a su población como ovejas, un gobierno que toma decisiones al margen de los sentimientos humanos de su propia población, que llevó a su país  guerra sin sentido como es la guerra de Irak.

Destacar algunos temas como Auditorium, que cuenta con la colaboración del veterano Slick Rick y que habla de alguien que simplemente siente que algo no va bien en lo que le rodea y tiene una conversación con un niño irakí. The embassy sin embargo habla de la otra cara, de alguien que trabaja en una embajada estadounidense en un país árabe (suponemos) rodeado de lujo. Aunque Mos Def también deja lugar a hablar de su mundo más cercanos, en Life In Marvellous Times donde Mos evoca los tiempos en los que empezó a descubrir el Hip Hop, History donde cuenta con la colaboración de Talik Kweli o Roses donde se acerca al soul y cuenta con la colaboración de la impresionante voz de Georgia Anne Muldrow o en No Hay Nada Más, donde se atreve a chapurrear español para enumerar las cosas que realmente importan…

Estos días, Mos Def dará una serie de conciertos en Estados Unidos para presentar su disco, le acompañarán como invitados principales Jay Electronica y Erykah Badu.

En Youtube podemos encontrar unos curiosos videos de Mos Def cantando las canciones de su nuevo album A Cappella, algo que a Mos Def se le da muy bien, mientras camina por las calles de distintas ciudades de Japón. Os dejo con The Embassy, una de mis favoritas, cantada por las calles de Osaka.

SugahMama

Al Green nació en Arkansas, el año 1946 y comenzó en la música desde muy temprana edad, destacando en el Gospel y el Soul. Poseedor de una voz única que no necesitó nunca ser aterciopelada para tocar las entrañas de los oyentes, ni mucho menos llegar a niveles siderales para hacer sangrar los oídos, Al Green tiene el manejo de la voz de un Crooner como muy pocos llegan a tenerlo alguna vez, siendo la sensibilidad un instrumento más dentro de todos los que utiliza para crear su música. Mi disco favorito de Green es Let´s Stay Together (1972), la canción homónima fue usada por Tarantino en Pulp Fiction y, bueno, está dentro de los escenciales de la música negra (el disco y la canción).

Sin embargo, el 2008 edita Lay it Down su tercera placa con Blue Note y el motivo de este post. El disco lejos de ser una aventura de sonidos nuevos es la señal de que el cantante sigue vivo y como nunca, marcando presencia dentro del olimpo de cantantes aún vivos en estos tiempos. El disco contiene un montón de temas que perfectamente podrían haber encajado en alguna placa Motown de los 70´s, por ejemplo Just For Me o No One Like You, esta última mi preferida del disco y una de las melodías que me sigue mientras camino por mi ciudad. Un tema de una exquisitez que sólo puede venir de alguien que ha vivido el soul y el gospel en carne propia.

El disco esta empapado de la delicada crudeza del Soul de los años dorados, guitarras absolutamente limpias, y líneas de bajo con la velocidad precisa. Además de las excelentes colaboraciones de Anthony Hamilton, Corinne Bailey Rae y John Legend que con este feat se anota un punto alto en lo que va del año, después de que el año pasado nos dejara un disco de saborcito más bien pobre.

Después de escuchar el disco me resulta lógico entender por qué uno podría usar Lay it Down como definición de Soul, a pesar de que sea un estilo eminentemente setentero, la placa de Green, en pleno 2008, describe el estilo a la perfección. Como sea, si no conocen aún a Al Green da lo mismo por cual disco empiecen, la cosa es empezar YA! porque estoy seguro de que no se van a arrepentir de haber conocido al Reverendo… para los seguidores de años, este disco finalmente lo que hace es hacerte sentir más cercano a Green y una gratitud tremenda de que aún queden colosos como éste cantando en esta tierra. Amén.

[>] No One Like You – Al Green

En Europa el aire huele a veranito, y las ganas de estar frente al mar, bebiendo algo fresquito y disfrutando de atardeceres es algo que en agosto realmente apetece.

La lista de este mes, se la dejamos a Repeluko, que nos trae algo relajadito, y menos centrado en la música negra, como habitualmente veníamos haciendo. Ritmos que nos recuerdan a Brasil, a copas tranquilas y a tendidas conversaciones, a clubs y sobre todo, a cócteles.

Comencemos…

1. Carnival – Bossasonic. El disco del cual está extraído este tema, Club Life, rezuma verano en cada tema. Este tema, no puede ser mas Martíni, más terrecita con ánimo chill. Ideal para preparar fiestas de cócteles.

2. She´s so cold – Bossa & Stones. Una canción de un grupo que homenajea a los Rolling Stones en clave de Bossa Nova. Esta canción fue single del segundo album del grupo.

3. Doctor Rockit – Cafe de Floré (Charles Webster´s Remix). Un tema exquisito con toques de guitarra mezclado por el gran Charles Webster.

4. Glamour Girl – Louie Austin. En las propias palabras de Repeluko:”Jean-Louis Costes, propietario del famoso hotel parisino que lleva su apellido, ofrecía a finales de la década de los noventa a un joven Stephané Pompougnac tomar las riendas musicales del mencionado hotel. Convirtiéndose así en Dj residente, Pompugnac atrajo con sus personales sesiones, alejadas de pistas de bailes, a la clientela más sofisticada de París. La gente salía de allí sientiéndose el colmo de la modernidad.” Este es tan sólo un ejemplo de sus recopilatorios.

5. Lebanese  blonde – Thievery Corporations. Un tema que literalmente puede transportarte a miles de kilómetros de donde te encuentras. Sonidos orientales de sitar y una dulce voz para viajar…

6. Doo Uap, doo uap, doo uap – Gabin. Una clásico a caballo entre el lounge, el nu jazz y el house más suave.

7. Calling You – A:us (Baghdad remix) Toques tribales, voz dulce. Así es el tema que es la banda sonora de la película Baghdad. Jeff Bucley también hizo su versión de esta canción.

8. Irrepleceable – Funky Lowlives. Hay un grupo de artistas británicos enamorados de los ritmos latinos, aromas brasileños, acid jazz y funk. Funky Lowlives son uno de ellos. Este elegante dúo formado por Gary Danks y J.K. Whitehouse, nos deja un tema como este que no puede faltar si tienes una cena en casa.

9. Ghost & Roses – Stephane Pompougnac. Stephane creció musicalmente y se dió a conocer gracias a los recopilatorios de Hotel Costes. Pero también ha sabido desmarcarse con temas como este, el primero single de su segundo cd: Hello Mademoiselle.

10. So free -Timewriter. Y para terminar un delicioso tema de House para bailar. Uno de los mejores temas de este dj que se caracteriza por un sonido que psicológicamente crea atmósfera. Les dejo con este tema…

Sentado frente al notebok pensaba en algo que pudiera contarles, algo que escribir para el Redemption.  Nada nuevo bajo el sol (nada bueno) por lo que hecho mano a mis dvd´s y encuentro dos joyas de las que pienso TODO ser humano, que le guste la música, debería ver: Dave Chappelle´s Block Party y Late Orchestration.

Vamos por parte, el primero es simplemente un exceso de estrellas negras, un abuso de talento y la mejor fiesta que he visto en mi vida. Resulta que el por el año 2004 a Dave Chappelle, el conocido comediante, se le ocurre realizar una fiesta en Brooklyn, y como toda buena fiesta, deben estar todos tus amigos. Por suerte para nosotros Chappelle tiene muchos amigos. Fíjense en esta lista: Common, Mos Def, The Roots, Dead Prez, Talib Kweli, Erykah Badu, Jill Scott, Kanye West y los Fugees (COMPLETOS!!)… además de varias estrellas del ayer y hoy paseando por ahí.

El concierto se grabó con la idea de hacer un documental, a cargo de esto estuvo Michel Gondry y realmente es un pasar de buenos momentos e interpretaciones magníficas. Es en conciertos como estos en los que el formato DVD afirma su existencia. Ahmir Thompson fue el encargado de la producción musical. Esto junto al toque de Chappelle hacen de este trabajo algo escencial para los amantes de Hip Hop.  Entonces lo que quiero decirles es que esto NO es una sugerencia: es una Amenaza, si no van y compran este dvd luego, no podremos hablar tu y yo. Si no creen lo que digo pues traten de imaginarse sólo un minuto cosas como estas:

- Jesús Walk cantada bajo la lluvia, con el osito acompañado de su fiel amigo John Legend y toda una Banda de músicos.

- You got me, interpretado por los Roots junto a Jill Scott y Erykah Badu a coro… un momento mágico en la historia de la música negra.

- Mos Def, Common, Kanye West y Talib Kweli, cantando los 4 en el mismo escenario, al mismo tiempo.

- Y el Reencuentro de The Fugees… LES PARECE POCO!!!  bueno les dejo el trailer del DVD para que se entusiamen…

El Segundo.  Pues bien, un año después del Block Party, en Septiembre del 2005, el sr Kanye West gozando de la fama de su segunda placa Late Registration, realiza un concierto en, ni más ni menos que, el mítico estudio de Abbey Road y lo llama Late Orchestration. Por si esto fuera poco Mr. West incorpora toda una sección de cuerdas que hace del show algo sublime y poderoso, llevando al rapero con sólo dos discos editados hasta ese momento, al olimpo del Hip Hop.

Las interpretaciones de Trough the Wire y Jesus Walks muestran una capacidad interpretativa que no había visto nunca en un rapero, pero con la que se saca el sombrero es definitivamente Bring me Down. Habilidoso en el fraseo, carismático y jugado en el escenario, familiar con su público y cuidadoso con todos los detalles.

Heard´em say, acompañado nuevamente de su socio John Legend y Touch the Sky, con un novato Lupe Fiasco, son tremendos aportes, pulcros y excelentemente bien preparados. Y para qué hablar de la sección de cuerdas! Todas exquisiteces que adornan y engrandecen un excelente trabajo. Mención aparte es la dirección del DVD a cargo de Tom Bird, quien se conecta a la perfección con las ideas de West y le imprime a la obra un toque muy cuidado y elegante. quién diría que estamos hablando de un concierto de rap?! vean un pedacito… Through the wire

Entonces, nuevamente, lo que quiero decirles es que esto NO es una sugerencia: es una Amenaza, si no van y compran este dvd luego, no podremos hablar tu y yo.

Al menos cuando yo veo estos dos conciertos me pregunto qué demonios estaba haciendo en ese momento para no haber estado ahí, espero que uds hagan lo mismo cuando lo vean… porque lo van a ver, cierto??

Kid Cudi es un Rapero y Actor de Cleveland que debutó con su primer single, Day ´N´ nite, en el número 3 del Billboard Hot 100. Su disco, Man on the Moon, está programado para Septiembre de este año, por mientras les dejamos su  segundo single Make her say, que cuenta con el feat de Kanye West y Common (y lady gaga).  Un tema simple pero con mucha onda y buenas colaboraciones de dos que hace rato no hacen cosas buenas… disfruten.

Se pueden encontrar dos versiones del video, la versión que me gusta a mi la han sacado de youtube, por lo que les dejamos ésta.  Si encuentran la otra versión dejen el link…

[>]Make her say – Kid Cudi

BLACKsummer´s night|Columbia|2009.

 Este mes de Julio hemos sido testigos del regreso de Maxwell en formato redondo y compacto. Disco esperado por muchos de los seguidores del cantante ya que trae consigo toda la expectativa de ser el primero de la prometida y ansiada trilogía Black Summer´s Night.

Bajé el disco hace sólo un par de días, no pretendan que esto sea un desmenuzamiento detallado de cada acorde e idea, al contrario, son las primeras impresiones de escuchar el disco varias veces y tratar de sacarme de la cabeza las increíbles melodías de sus 3 anteriores placas en estudio. Sólo un par de singles buenos es lo que pude encontrar en BLACKsummer´s night, sin embargo, el disco presenta a un Maxwell muy renovado, si algo bueno hay acá es que no es el artista que se queda pegado en su época de gloria, démosle mérito, pero esto no alcanza para hacer del disco algo imprescindible.

En este disco el artista prefirió melodías más pop a la cadencia del Now o de su primer disco Maxwell´s Urban HangSuite, antepuso emociones ligeras (por no decir facilistas) a la introspección del Embrya, olvidándose del bajo, que no aparece hasta el track 9 para cerrar el disco, y de los sonidos suaves, desparramando demasiadas ansias torpes.

En lo personal, recomiendo Bad Habits y Help Somebody, que sin duda serán singles radiales, pero por otro lado hay varias baladas que no alcanzan la fuerza y calidad interpretativa necesarias en el Soul (buen ejemplo es Playing Possum) y me pregunto si no le bastaron 8 años para imprimir esa energía necesaria. Esto deja en evidencia lo fuera de forma que estaba Maxwell. En su defensa se puede decir que hace ocho años que no aparecía con un disco… si es por retomar el camino, Bienvenido sea Mr. Maxwell, porque todos los que alucinamos alguna vez con su interpretación y sensibilidad creemos (y de esto estoy seguro) que puede mucho más y que este primer paso en su regreso peca de ingenuidad pero se muestra sincero en las ganas de reencontrar la senda que dejó de caminar hace algún tiempo.

[>] Phoenix Rise – Maxwell

La Música tiene ese poder de transportarte a cualquier lugar… hace tiempo que escuché esta canción por primera vez y me llevó de inmediato a alguna playa de la costa brazileña. Sin saber como se llamaba ni volver a escucharla viví con el recuerdo de su melodía inconcientemente cada vez que quería disfrutar del sol junto al mar y mi compañera. Sin embargo, ayer fue un buen día y la encontré casi por casualidad en internet, ahora sé que se llama Deusa do Amor y que es cantada por Moreno Veloso, el hijo de Caetano. No me queda más que compartirla con uds y aportar con la banda sonora de sus vidas, después de todo ese es uno de los objetivos del Redemption…

denme 5 minutos de sus vidas y yo les regalo esta canción… el resto es cosa de uds.

 [>] DEUSA DO AMOR – MORENO+2

 pueden bajar el disco completo ACÁ

Cómo Asesinar a Felipes tiene nuevo disco, y esta vez se acompañaron de músicos doctos. Escapando de los moldes (incluso de los suyos propios) entregan sonidos nuevos. Qué se puede esperar de la mezcla de un MC con un trio jazzero?…. acid jazz? y de la mezcla de un dj con la sinfónica juvenil? el Late Orchestration de Kanye West?  nones, no es ni acid ni jazz, ni rap ni música clásica, es simplemente Un Disparo al Centro, lo nuevo de CAF. si aún están confundidos conozcan lo que pasa cuando la verdad no encaja…

[>] Cuando la verdad no Encaja – Cómo Asesinar a Felipes

Cuando se lucha por la Revolución, se utilizan armas… Pues, la música es la mayor arma, porque salva. No mata.¿verdad?

Bob Marley.

Junio, 1978

El 15 de Junio de 1978 es entregada a Marley la  Medalla de la Paz del Tercer Mundo, “en nombre de 500 millones de africanos”, por su labor en pro de “la igualdad de derechos y la justicia”. Estamos de acuerdo Mr. Bobby, La Música Salva…

[>] One Love – Bob Marley

Así iba a llamarse la última gira de Michael Jackson. Un nombre sencillo que evoca conclusión. Una frase en el fondo divertido que puede incluso llegar a evocar el cerdito de la Warner que al final de cada cartoon nos dice: eso es todo, amigos.

This is it iba a consistir en una serie de conciertos en Londres, a los que iba a acudir gente de todo el planeta. Michael Jackson ni siquiera sabía al principio que había firmado por cincuenta conciertos, el negocio se cerró pronto y las entradas se vendieron en varias horas. Quizá la presión fue un factor más que cotribuyó a las condiciones que rodearon su muerte, pero a medida que se van descubriendo más y más datos se puede ir viendo que Michael Jackson era, ante todo, un artista que vivía para su público, que conocía y disfrutaba de darse a los fans enloquecidos. Michael estaba sometido a un duro entrenamiento. Se preparó a conciencia, y así, pocos días antes de su muerte, Michael decía a uno de los grandes artífices de la gira: esta vez, puedo hacerlo.

Hace poco, salieron a la luz unas imágenes cedidas por la CNN. Michael Jackson en su última gira. Visiblemente más delgado, quizá con menos forma. Recordemos que habían pasado 12 años desde su anterior gira, History. Aqui se le puede ver ensayando con sus bailarines la canción History, quizá la última imagen del artista que veamos sobre el escenario.

Ahora, la empresa que organizó el concierto, ofrece a las personas que compraron entrada, quedarsela como recuerdo, no es broma. La entrada fue diseñada por el propio Michael Jackson. Un papelito que se acerca al valor de un billete de 500 euros. Buena salida a la pérdida del dinero que pensaban hacer.

Pero “es lo que hay” y Michael en su involuntaria ironía es lo que nos ha dejado, un gran tarro de miel en los labios.

[>] Don´t stop ´till get enough – Michael Jackson

Para este mes de Julio hemos invitado a nuestra diseñadora favorita a que nos comparta sus preferencias musicales. 10 temas que están, por estos días, en la cabeza de Claudia Sepúlveda, nu.b diseña! encargada de que nuestro sitio se vea con estilo… Disfrútenlos:

1.- Day break – Brand new heavies. Para comenzar el dia con groove, acid jazz, mucho optimismo y energia.

2.- I wanna now – The Foreign Exchanged. Si te gustan las canciones de amor, pero de esas con mucho hip hop y soul nuevo, pero muy fino, vale la pena oir la apuesta de Nicolay y sus colaboradores.

3.- Why we sing – Kirk Franklin. Este tema puso a Kirk Franklin, uno de los representantes de Gospel mas conocidos, en los primeros rankings de su categoria. atencion desde el minuto 5:23!

4.- Possible – Dwele. Dwele canta, escribe y produce. A mi gusto es uno de los pocos musicos que funcionan muy bien o llevan  bien el romance entre el soul y el hip hop.

5.-  Sans Elle – Sandy Cossett. Soul, ritmos afro, mucho reggae suave y la voz femenina de una francesa con rasgos africanos. Un tema con estilo, para relajarse.

6.- A veces – Anita Tijoux  feat. Hordatoj. Una de esas perfectas combinaciones. Rimas femeninas y rimas masculinas, bajo perfil y caras conocidas. Debo reconocer que sin Hordatoj este tema no estaria completo, no señor.

7.- Mr tout le monde – Hocus Pocus. Mucho mas de lo que podria esperar de una banda francesa que mezcla hip hop con toques de jazz y soul, buenos beats y letras pegajosas.

8.- Rocksteady – Remy Shand. Remy hizo sólo un disco y desapareció del mapa, sin embargo, hay muchos que cada vez que oimos su música deseamos volver a verlo en las pistas. Eso me recuerda a D`Angelo, no?

9.- Hey Now – Lisa McCleandon. Lisa es una cantante cristiana protestante de origen afroamericano. Buen soul, al estilo de Erykah Badu o Jill Scott, pero con las manos alzadas en el aire, para los que agradecemos a Dios poder recordarlo con buena musica que viene del alma.

10.- Rock with you - Michael Jackson. Tan solo eso, este va dedicado para él, para el niño grande que me acompaño con su musica siempre, desde que tengo uso de razon… descansa en paz  Michael.

Han sido varios días los que han pasado hasta que he podido expresar la tremenda pérdida que deja Michael Jackson en el mundo de la música, de expresar la pena porque se haya marchado de una forma tan repentina y trágica.

Michael Jackson, decía su hermana Janet hace poco en la entrega de los premios BET, “para vosotros era un icono, para nosotros era familia” Y sin embargo no puedo dejar de sentir que en cierto modo Michael Jackson forma parte de la historia de mi vida, tanto como si hubiera sido de mi familia también. Sólo así puede explicarse el vacío que se siente, pero el gran legado que deja, pues él hizo historia, y vuelve a hacerla incluso cuando ha fallecido, mostrando su caracter de resurrección.

Erykah Badu hace poco le definía como Dios de Ébano, Dios de Marfil. Michael Jackson fue el primer gran icono dentro de la televisión musical, con los Jackson Five incluso en forma de dibujos animados. Impactó con sus primeros discos desmarcandose de todo lo anterior, arrasó en los Grammys con Thriller, exploró al máximo las posibilidades del videoclip siendo pionero y precedente del mundo MTV. Nos hizo creer que no era de este planeta con pasos como el Moonwalk, un paso que según muchos, probablemente improvisó la primera vez que lo mostró en un escenario. Respondió al mundo entero ante las especulaciones sobre el cambio del color de su piel, posicionándose como un icono universal a favor de todas las realidades, diciendo que él no iba a malgastar su vida siendo un color. Fue una conciencia para el mundo, aunque algunos dudaran de la suya. Y fue protagonista del mayor espectáculo en directo que he podido ver nunca. Y con cada una de esas cosas y muchas más, se volvió Historia, una y otra vez.

Te echaré de menos, Michael.

[>] Who´s loving you – The Jackson Five

Cuando alguien me pregunta que es el NeoSoul me cuesta dar una explicación clara porque el movimiento tiene poco de movimiento y mucho de otros estilos… con base en el soul clásico (Aretha Franklin o  Marvin Gaye, por nombrar un par), toma elementos del Hip Hop, el jazz y el r&b, siempre con temáticas negras… para mi es evolución del soul y punto… Lo que no se puede negar, y por eso la insistencia de muchos en etiquetarlo, es que en cierto período de la historia hubo un grupo de artistas que imprimieron aires nuevos a la música negra, al soul desgastado y muchas veces insípido de los años 80`s. Tres discos son, a mi parecer, pilares fundamentales de esta nueva corriente, tres discos que siempre utilizo para explicar aquello que se denominó NeoSoul. Y es que el ejercicio es fácil y grato a la vez, escuchen y digieran estas tres operas primas: Brown Sugar de D´Angelo (´95), Maxwell`s Urban Hang Suite de Maxwell (´96) y Baduizm de Erykah Badu (´97).

El más comercial, Brown Sugar (aunque creo que el primero de Maxwell tiene más premios), con su espíritu renovador y dinámico le contó al oído a todo el mundo que él no estaba para seguir los pasos de Prince o Sade… D´angelo quería algo más y lo logró, culminando con esta misión en su disco ultra instrospectivo Voodo (2000).  MUHS, el primer disco de Maxwell, nos habla de un amor profundo y oscuro, de intenciones sucias… ya no es el My Girl de los Temps, el tipo habla de hacer el amor y no parar hasta que la policía venga a hacerlos callar… los 90`s son otros tiempos, no estamos para amores virginales, el soul se hizo para coger, esa parece ser la consigna mientras las líneas de bajo aterciopeladas coquetean con el buen falseto de Maxwell. Baduizm, fiel representante del feminismo, se pasea entre el hip hop y el r&b sin mayores problemas, presenta temáticas contemporáneas sin caer en la caricatura. Erykah Badu llegó a tomar el cetro y a remecer los sentidos con este disco que a mi parecer está dentro de los mejores de la historia de la música negra.

Siempre va a ser injusto hablar del rey, o de la mejor en algo, o del fundador… esto es un ejercicio simplista de lo que ocurre el 99% de las veces, sobre todo en el arte, donde las corrientes no nacen por generación espontánea si no que son el producto de múltiples consecuencias y circunstancias. Por eso, no quiero que se mal entienda, hablar de discos emblemáticos no significa proclamarlos como los mejores ni los responsables del movimiento, si no que más bien dar un reconocimiento, justo y necesario.

Como sea, en 5 años se forjó la estética de esta nueva corriente. Entre los años 1996 y 2000 aparecieron, o se hicieron más conocidos, nombres como Anthony Hamilton, Jill Scott o Angie Stone, los que pavimentaron el camino a las nuevas generaciones. Mucho tiempo ha pasado desde la aparición del Brown Sugar y de la amistad de D´Angelo con la Badu. El primero, después del Vodoo, desapareció de escena, tuvo problemas con las drogas y nunca volvió a entregar lo que fue capaz en la segunda mitad de los 90`s. La Badu ha experimentado constantes cambios, su último disco New Amerykah, Pt1, postula cosas distintas a las del Baduizm, quizás convocando esas mismas ganas de búsqueda de sonidos nuevos (habrá que esperar la segunda parte). Maxwell, a punto de sacar el primero de una trilogía, promete reforzar las bases estilísticas del soul… o sea, mientras la Badu construye la azotea, el moreno refuerza la torre…y D´angelo: muerto artísticamente.

Querer entender el Neosoul es entender en primera instancia estos tres discos, conocer sus diferencias y sus múltiples puntos de encuentro. De todos los estilos contemporáneos de música negra, a mi parecer, es el más rico porque se nutre de todos los demás, lo que le da una libertad y fuerza tremenda. Independiente de cómo lo llamemos, sí existió una revolución en el sonido que cambió la forma de ver la música. Revolución que se pide a gritos hoy en día. Estén preparados porque en cualquier momento se presentan 3 reyes magos y nos regalan tesoros como los que llegaron a mediados de los 90`s.

Hoy me levanto y visto de riguroso negro, tengo que ir a despedir al rey.

Me entero por una amiga que Michael Jackson ha muerto, ayer 25 de Junio del 2009, de un ataque al corazón… la pena me invade y lo primero que pienso es: mentira, Michael no puede morir.

Pienso en todo lo que hizo tratando de conservarse joven, el vivir con niños en un paraíso hecho para los niños, las operaciones para cambiar de color, los implantes, las reconstrucciones faciales, etc. Todo para desafiar a la naturaleza, siendo que él desde el momento que tomó un micrófono se hizo inmortal.

Sí, porque MJ no murió ayer, él logró la inmortalidad hace rato. El rey murió y volvió a nacer una y otra vez. Todos sus problemas con la ley, escándalos de pedofilia, sus mismos hijos y peleas con los hermanos fueron muertes. Todos y cada uno de sus discos, presentaciones, colaboraciones, videos, gritos, pasos de baile y magia, fueron renaceres.

Finalmente Jacko tiene mucho de invención externa, todos aportamos a la creación de esta estrella. Si bien su talento innato no tiene discusión, muchas personas aportaron a lo que fue MJ al final de su vida: desde la dictatorial y brutal enseñanza del padre junto al amor maternal de Dianna Ross, pasando por el desenfreno de chillidos colegiales y monetarios, hasta las grandes colaboraciones de Quincy J, Rod Temperton, Paul Mcartney, la gente de Toto, etc etc. Todos usamos, creamos y matamos a Michael Jackson, por lo que todos somos culpables, en algún grado, de sus años de tristeza y grandeza… no sé por qué me viene a la mente Edward, el joven manos de tijera…

Por eso y muchas cosas más, es infructuoso juzgar a Michael, es aquí cuando hay que ser capaces de separar a la persona del artista, sincerarnos y entender que el genio musical es quizás 90% responsabilidad de Jacko, pero las malas pasadas del ciudadano Jackson son, prácticamente en su totalidad, producto de la sucia relación de nosotros mismos con él.

Visto de riguroso negro… y de calcetines blancos brillantes me voy caminando de espalda, haciendo la caminata lunar, cantando Billie Jean con una sonrisa en la cara, porque el rey y su música nunca morirán.

[>] Billie Jean – Michael Jackson

(escuchen y vean esto)

Quizás hace tiempo debimos haber escrito este post… pero bueno, acá va:

Bob Marley nació el 6 de Febrero de 1946 en Jamaica bajo el nombre de Nesta Robert Marley. Él y su grupo de amigos, Peter Tosh y Bunny Wailer, son los responsables de haber dado a conocer al mundo el Reggae y la religión Rastafari. En 1980 Marley edita Uprising, disco que traía una tremenda y poderosa canción: Redemption Song.

A escuchar y disfrutar de este bello poema, donde Marley nos invita a no tener miedo a nada y darnos cuenta que la verdadera esclavitud siempre está dentro de nuestra mente.

La palabra Redención significa rescate o salvación… muchas veces la música nos salva, esa era la misión de Bob Marley y esta canción…

David Guetta tiene un nuevo single en el cual ha participado la archiconocida y querida por mí Kelly Rowland.

Es frecuente ver cómo la música negra y el House se fusionan, a menudo porque grandes voces de la música negra participan en temas de corte soul, aportando una riqueza impecable.

Pero hablemos de Kelly Rowland. Parece que los productores y discográficas (y eso incluye al papá de Beyoncé) han decidido que Kelly Rowland ya no es rentable y ella se ha tenido que buscar la vida. Y lo ha hecho en el mundo del House. Ya habíamos visto un pequeño ensayo con Freemasons en una remezcla de su tema Work, y ahora se lanza a lo grande con el que dicen es uno de los mejores Djs del mundo (yo tengo mis ligeras dudas y reservas, el menos diré que es bastante conocido)

La cuestión es que el nuevo single, es ¡uy! Los arpegios del piano me suenan.

Estoy segura que Coldplay no permanecerá en silencio. Miremos nuestros “relojes” y esperemos cuanto tardan en reaccionar.

Personalmente, prefiero la versión de Kelly Rowland (sin djs ni historias) que es infinitamente más limpia y sin adornos de ningún tipo salvo su voz. Ahí se la dejo.

[>] When love takes over – Kelly Rowland.

Beltza Records, una de las mejores tiendas de discos de España dedicada a la música negra, ha cumplido 15 añitos y desde aqui queremos darles la enhorabuena.

El nombre de este lugar, surge del apellido del propio dueño, Luis Beltza cuya ilusión le llevó a crear un lugar como este. Esta joya se encuentra en la parte vieja de San Sebastián, País Vasco y además de contar con un amplio catálogo, está especializada en vinilos. Para celebrar estos 15 años lo hicieron a lo grande, dos días de puro soul en la sala Kandela, con sin duda algunos de los mejores nombres de todo el país. A la fiesta la llamaron Supreme Soul y lo plantearon como un weekender clásico de Soul con dos allnighters o noches debaile.

Beltza Records no sólo es especial porque es un lugar como pocos quedan en cuanto a lo que se refiere calidad y música negra si no porque además, siguen manteniendo el espíritu humilde y la ilusión con las que comenzaron.El propio dueño lo dice, aún le gusta organizar fiestas y que pinchen sus amigos, djs desconocidos, nada de superestrellas, si no estar con su gente, aquellos que poco a poco el público va conociendo.

Así se lo pasaron el otro día.

Como curiosidad, cuentan con una buena colección de fotografías de todo lo que tenga que ver con el entorno Beltza Records.

[>] Loving you – Minnie Ripperton

Angela Davis es de esas personas que no se cansan jamás de pelear. En 1968 se une al Partido Comunista y los Panteras Negras, eran tiempos difíciles aquellos, más aún cuando la razón parecía no tener fuerzas tras el asesinato de Martin Luther King.

En 1970 se ve involucrada en el asesinato de un juez e intento de fuga del tribunal por parte de los Soledad Brothers, se dijo que la Davis habría facilitado las armas.  Angela Davis fue encarcelada, provocando la ira de muchas personas que alzaron sus voces para que la liberasen.

Es aquí cuando más me gusta la historia, cuando se involucran el arte y la política, cuando las artes dejan esa alta esfera pomposa y luchan codo a codo con el hombre en pos de la verdad. Por ese entonces existía un cantante de soul-r&b que se hacía llamar The Prophet of soul, él era Larry Saunders el cual compuso un tremendo disco que se llamó, simplemente, Free Angela, sumandose así a John Lennon, los Rolling Stones, Pablo Milanés y hasta el mismísimo Herbie Hancock.  El tema que abre el disco es una tonada homónima que desborda tal pasión y desgarro que pocas veces he escuchado algo así.  Angela Davis fue liberada en 1972, tras ser encontrada inocente. Les dejó acá este regalo… una muy buena canción, una muy buena canción con una razón de ser detrás de sus melodías…

[>] Free Angela – Larry Saunders

Angela Davis aún sigue activa políticamente, como miembro del Consejo Asesor del Prision Activist Resource Center y afiliada al Partido Comunista. De Larry Saunders no sé mucho más, ha sido muy difícil encontrar algo de él, si alguien sabe de su paradero, hágalo saber y dele las gracias, en mi nombre.

 Otros discos de Larry Saunders:  The Prophet of Soul, Stranger.

Algunos escritos de Angela Davis:  Women, Race & Politics (1989), Blues Legacies & Black Feminism (1999), Are Prisons Obsolete? (2003).

Bjrök publicará el próximo 23 de junio una caja que recopila su última gira mundial Volta. Al menos en Estados Unidos, en Europa y resto del mundo quizá tardemos un poquito más en verlo. Esta caja tendrá como nombre Voltaic e incluirá algunos de los mejores momentos de la gira de la que tanto se habló.

Adaptándose a los nuevos tiempos, la idea que más me atrae de este lanzamiento, es la adaptación al mercado de la música, la posibilidad de poder adquirir cinco formatos diferentes dependiendo de los intereses de cada oyente.

Son las siguientes

Voltaic versión 1 (CD):
- Voltaic CD 1 (live at Olympic Studios in London)

Voltaic version 2 (CD + DVD):
- Voltaic CD 1 (live at Olympic Studios in London)
- Voltaic DVD 1 (live in Paris + Reykjavik)

Voltaic version 3 (Deluxe):
- Voltaic CD 1 (live at Olympic Studios in London)
- Voltaic CD 2 (Volta remixes)
- Voltaic DVD 1 (live in Paris + Reykjavik)
- Voltaic DVD 2 (Volta music videos)

Voltaic version 4 (CD + DVD + Vinyl):
- Voltaic CD 1 (live at Olympic Studios in London)
- Voltaic CD 2 (Volta remixes)
- Voltaic DVD 1 (live in Paris + Reykjavik)
- Voltaic DVD 2 (Volta music videos)
- 3 vinilos con el contenido del CD 1 y el CD 2

Voltaic version 5 (Vinyl):
-Voltaic vinyl (live at Olympic Studios in London)

Al gusto del consumidor ¿No es así más apetecible comprar discos?

Barcelona siempre ha sido cuna de artistas. Siempre ha sido un caldo de cultivo para nuevas tendencias y nuevas formas de expresión. Es por eso que festivales como el Sónar, el festival de música avanzada tiene lugar allí. Es por eso que luego ese tipo de eventos acaban por exportarse y darse a conocer en el resto del mundo.

Este año el festival, que tendrá lugar los días 17,18 y 19 de junio está dedicado al ruído. Sí, como lo oís

El Sónar es quizá uno de los eventos más vanguardistas a nivel mundial. Es dificil concebir que algunas secuencias de sonidos sean consideradas música, pero allí te podrás encontrar con cosas asi, el Sónar sobre todo, es un lugar para la experimentación y para exponer nuevos medios de crear música, incluyendo nuevos inventos y aparatos que crean sonidos. Acerca las nuevas tendencias al nivel de Arte Contemporáneo.

Para daros una pequeña idea, uno de los últimos “inventos” del que más se habló en el Sónar (hace tres años) es el reactable, un instrumento que imita un sintetizador pero por medio de la interacción de varios objetos, creado en la Universidad Pompeu i Fabra de Barcelona y que Björk utilizó en su última gira Volta.

Pueden conocer cómo funciona en esta página.

Como artista invitada, destacar este año en el festival la más que conocida Grace Jones, que después de dos décadas ha sacado nuevos disco y  este año dará una vuelta por España, pasandose también por la isla de Ibiza, una de las cunas de la electrónica en España. Pero tampoco faltan otros artistas importantes en la escena electrónica. Por allí este año también se dejará ver el ya asiduo Richie Hawtin, Jeff Miles o Carl Craig.

[>] Earth Intruders – Björk

Hace ya algún tiempo, cuando el bigbrotha comandaba la señal de radio online de La Isla de la Funktasía, llevaba siempre consigo un disco con una selección de canciones que lo sacaran de apuros en cualquier momento. Los mix tapes reflejan lo que somos en determinado momento, son un arma, un escudo, una invitación o simplemente un regalo… he aquí mi regalo del mes de Junio: el mix tape de La isla de la Funktasia. que lo disfruten!

1.- Woman – Barrabas. Esa combinación de Funk y percusiones latinas siempre ha funcionado bien, he aquí un buen ejemplo.

2.-Rainy Days – Mary J Blige feat. Ja Rule. Buena combinación esta: Delicadeza y fuerza fluyendo de la mejor forma.

3.-Hit´em upstyle – Blu Cantrell. Cuando la escuchen suban el volúmen y bailen, nada más.

4.-Cold as Ice – MOP. Rap de la calle, gangsta. porque la música es toda clase de sentimientos.

5.-Change gonna Come – Snoop Dogg.Tener un tema de Snoop bajo la manga siempre salva.  Este funciona en la pista de baile o en la calle caminando.

6.-The Breaks – Curtis Blow. Como siempre digo, clásicos son clásicos, y este es sin duda uno de ellos.

7.- The Light – Common. Una buena canción con un mejor video…  simple pero lleno de sentimientos.

8.- Ain´t no Love – Jay Z feat. Jaguar Wright. Otra buena dupla y una tremenda versión en vivo, toda la fuerza de JW junto a la fineza de Jay Z.

9.-Lift off – Groove Collective. Estos maestros del acid jazz se despachan un temón, creo que es uno de mis preferidos en la vida… para cerrar los ojos y suspenderse en la magia de la música.

10.- Ain´t no Sunshine – Bill Withers. Simplemente una buena canción de un maestro, escuchando cosas como estas se entiende porque el género se llama SOUL.

El martes 26 de Mayo se presentó George Clinton y su renovada-antigua banda Parliamen-Funkadelic en Chile, los cuales siguen manteniendo vivo el espíritu del P-Funk (pure funk) a cabalidad, la esencia, la base de todo lo que siguió posterior a los años 70`s en la música negra, la base de grupos, inclusive, como Red Hot Chili Peppers y RATM.  Y es que Clinton y su manada crearon un léxico nuevo, una filosofía musical que perdura hasta el día de hoy, lo que hace que a este hombre le baste con pararse arriba del escenario sin decir una palabra, para ser ovacionado por millares de personas.

Ver a George Clinton en vivo es un regalo del cielo – del cielo Funk, obviamente- para quienes han sido seguidores del género, no sólo de la gente que tiene 40 o 50 años que vivió el peak del grupo, si no que también para los adolescentes de 15 que, increíblemente, tienen bastante conocimiento de quién es Parliament – Funkadelic.

3 horas de show, 4 guitarras, un saxo, batería y bajo. 5 coristas, teclados, Sir Nose y él…toda una fiesta arriba del escenario…  en pleno concierto me vino a la mente lo que deben haber sido esos shows junto a Bootsy Collins y Maceo Parker (miembros de la banda en sus orígenes), además de su invitado habitual Sly Stone.

George Clinton fundó Parliaments allá  por el ´56 junto a su socio Clarence Haskins. El que en un principio era un simple grupo de doo wop, luego de algunas peleas con su sello, cambió su nombre a Funkadelic a finales de la década del ´60 y un par de años más tarde crearon su alter-ego Parliament.  Ambos grupos estaban compuestos, básicamente, por los mismos músicos, sin embargo, Clinton bajo la etiqueta Funkadelic se daba licencias rockeras y psicodélicas de mucho más grueso calibre que con Parliament, donde abundaban teclados e introdujo más coros.  Como ejercicio es bueno comparar un par de álbumes…

Como Bonus Track les recomiendo un grupo que nació de este combo artístico, llamado The Brides of Funkenstein, compuesto por las voces femeninas del coro de Parliament y producido netamente por Clinton. Revisen Funk or Walk (1978) y Never Buy Texas From a Cowboy  (1979).

Todo lo que se diga de Parliament y George Clinton es poco, quizás sólo basta con pararse y escuchar, tal como lo hace él hoy en día, se para arriba del escenario y dirige la fiesta sabiéndose el arquitecto de un universo paralelo en el que la vida misma es una gran fiesta.

[>] One Nation Under a Groove – Funkadelic

Las fotos fueron sacadas de zona de contacto, donde hacen un buen resumen del show en Santiago de Chile el pasado 26 de Mayo.

http://www.youtube.com/watch?v=mPSJe7NR2n8

¿Qué mejor que empezar el día con Bossa Nova?

Pues sin duda terminarlo…

Otro tema ideal para tomar una copa fresquita ahora que llega el calorcito en este lado del mundo. Está incluído en uno de los recopilatorios de Hotel Costes (vol.6)

Por estos días Michael Jackson cancela sus presentaciones en Inglaterra debido a su necesaria operación por el cáncer a la piel que lo aqueja. Por otro lado José Feliciano debe estar haciendo lo suyo, cantar. Si buscan información acerca de este último encontrarán: Intérprete de guitarra española, cantante de boleros y baladas. Aunque yo muchas veces me he encontrado con versiones de temas souleros con los que me pongo a pensar en lo olvidada que está esta faceta en el cantante, no por él claro está, si no que por nosotros mismos. Les presento acá un viejo amigo, multifacético después de todo, pero que tiene unas cuantas versiones de temas en los que, definitivamente, se pinta de negro.

Si lo encuentran por ahí prestenle atención. Por mientras les dejo acá a Billie Jean, la mujer entre Jaco y José…

[>] Billie Jean – José Feliciano

Hoy tiene lugar en Beijing el Festival de Música Electrónica. La iniciativa es además de una forma de crear un espacio para la electrónica, una forma de dar a conocer a más de 20 artistas de la zona. Pero además, cuenta con el privilegio de tener al Dj alemán Chris Liebing. China, un país que empieza a tener una actitud más abierta, se apunta a la moda de los festivales de verano.

Uno de los objetivos es exponer la música electrónica a la luz y sacarla de los suburbios a los que se había vuelto relegada.

[>] The Underground – Celeda.

Si pensaba que era dificil superar el The Beyoncé Experience Tour, me equivoqué. Sólo así se puede describir todo un despliegue de espectáculo audiovisual, de escenario, de músicos, de bailarines, de grandes voces.

No faltó nada, desde los éxitos de su último disco hasta los primeros pasando por el siempre agradecido repaso a las canciones más recordas de Destiny´s Child. Mucho cambio de temas, para no dejar nada en el tintero, unas se iban fusionando con otras de manera que la mente podía perderse en la música entre las luces que acompañaban los sonidos.

También hubo algunas sorpresas como los solos de algunas de sus músicos o los de las vocalistas, que se marcaron un Long Hangover enferveciendo al público. No falto el homenaje típico a otros artistas, esta vez Beyoncé cantó You oughta know de Alanis Morrisette.

Muy emotivo también fue el momento en que cantó At last, con la imagen del baile presidencial de Barack y Michelle Obama de fondo, o cuando se pudo ver un video de una pequeña Beyoncé de cinco años cantando.

Beyoncé fue fiera y fue… ella misma. Más superficial, mostrando ese lado hecho sólo para el escenario, para el hambre inagotable de los fans con canciones como Diva. Más auténtica cuando se trató de alentar a las mujerse con canciones como Me, Myself & I ¿Dos caras de una misma moneda? ¿Personaje o persona?

Beyoncé ante todo, supo crear emociones y sobre todo supo transmitir que si es de alguien, es del público y sobre todo es un “gran directo”

Pasen y vean…

Cuánta energía sobre un escenario…

Un gran tema recogido en el Hotel Costes vol.9

Hotel Costes vol.9 forma parte de los volumenes del famoso hotel que recrean los ambientes más lounge de París. Y creo que hay alguien que puede hablar mejor que yo sobre ellos así que hoy cedo la palabra a una chica con muy buen gusto…

Dos mujeres ocuparon la vida de Notorious B.I.G., especialmente en la última etapa de su vida, justo antes de que fuera asesinado. Dos mujeres contrapuestas en cuanto a lo que representaban en la vida de Notorious, dos mujeres que lucharon entre sí y que aún protagonizan ácidos comentarios en los medios de comunicación.

Faith Evans, cantante de R&B reconocida, esposa y madre del hijo de Notorious. Ganó un Grammy con una conmovedora canción dedicada a Notorious tras su muerte, I´ll be missing you, una versión del famoso Every breath I take de Police junto a P. Diddy (entonces Puff Daddy) Después, ha publicado varios discos, pero en general hemos escuchado poco sobre ella. Su último disco, una recopilación navideña, se publicó en 2005, aunque sigue haciendo colaboraciones con diferentes artistas. El año pasado publicó una biografía, Keep the Faith: A memoir, donde la artista, entre otras cosas habla sobre su vida y cómo el hecho de que siempre se la asocie con Notorious B.I.G. le obliga a expresar que no sólo fue la mujer del rapero si no que es una persona independiente con su propia historia.

Lil Kim, amante del rapero, conocida en el mundo del R&B/Pop por su desmesurada provocación, por sus letras llenas de contenido sexual y por su estética. No tuvo reparo en publicar a los cuatro vientos que Notorious le ponía los cuernos a su mujer… con ella. Esta cantante la descubrió el propio Big Poppa, como también era conocido el famoso rapero. Poco a poco, fue él el que la introdujo en el mundo del hip hop. Luego ha mantenido cierta notoriedad (valga la redundancia) en el mundo del pop, la vimos en la B.S.O. de Moulin Rouge, y recientemente la hemos visto con nuevos singles de estilo bizarro, como Respirator. Últimamente ha tenido algunos problemas, ya que como dice, no le consultaron debidamente el personaje que la representa en la película Notorious. Se rumorea que publicará disco en 2010.

[>] Hello – Beyoncé

Ya hay fecha para el estreno de la película sobre Notorious B.I.G. Será el 29 de mayo.

Incluso ya se ha empezado a ver la publicidad en la televisión.

Lo autorreferente en cierto modo con esta película es que viene con su propia banda sonora en la que participan algunos de los grandes del hip hop de la costa este. Curioso me resulta que no participe nadie de la costa oeste, pero teniendo en cuenta que algunos raperos podrían ser sospechosos de su asesinato, tiene toda su lógica.

Esta Banda Sonora Original incluye colaboraciones que suenan a nueva generación como Kanye West, el ganador de un Grammy Jay-Z, Santogold, Bone Thung-N-Harmony, y también Puff Daddy que colabora en varios temas. Pero lo simbólico es que en el disco aparezca el hijo del propio Notorious, CJ Wallace con un tema propio y con una colaboración con su padre. Además, se incluyen tres temas en formato demo originales de Notorious B.I.G.

[>] Back to Kali – Notorious B.I.G.

Hace unos meses anunciabamos que una de las grandes expectativas para este año 2009 en cuanto a publicaciones de discos era la de Prince. Se preveía que publicara tres discos

¿Dónde están?

Las mayores noticias sobre estos discos se refieren a… que nadie apenas sabe nada. Si acaso no te has enterado de que Prince ha sacado un disco es porque tampoco lo encontrarás en las tiendas, no se vende excepto en internet.

¿Alguien ha oído algo sobre Lotusflow3rs?

Prince ha sido uno de los artistas que más ha criticado últimamente la compartición de archivos por internet, incluso demandó hace unos meses a Youtube y una usuaria por colgar un video en el que un bebé bailaba una canción suya, y aunque parece que se ha aliado con las nuevas tecnologías, el caso es que su disco no ha podido llegar, literalmente, a nuestras manos.

Su disco “LOtUSFLOW3R” sólo se vende a través de una página con el mismo nombre, web de poca accesibilidad a través de la cual se puede comprar su disco por un precio de 77$ (más gastos de envío desde Estados Unidos al lugar donde estés)

Prince se adapta a las nuevas tecnologías prescindiendo los distribuidores.

¿Qué pensáis de esta nueva forma de publicar discos?

[>] I know where is at – All Saints

Bigbrotha hablaba antes del nuevo modelo de mercado que aparece por los cambios producidos por el nuevo modelo de comunicación en internet. Y de que algo tiene que cambiar para que lo importante siga siendo la música y no el dinero.

Pues bien, hoy Sugahmama va a enseñaros una cosa.

Hace varios días apareció un bulo en internet. Alguien había filtrado un video donde se mostraba una grabación Beyoncé desafinaba y hacía toda clase de gallos habidos y por haber en una actuación al aire libre. Cualquiera que haya visto a Beyoncé en directo o que conozca medianamente la carrera de la artista, alucinaría.

El creador del bulo ha salido a la luz y ha anunciado que el motivo no fue perjudicar a la artista si no mostrar al público lo fácil que es manipular la música que tenemos en el mercado, partiendo de un simple audio de grabación casera.

Simplemente estaba intentando llamar la atención. Quería demostrar a la gente cómo es de fácil manipular la voz de alguien. Si puedo hacer eso con un audio que saqué de la televisión, imaginaos lo que se puede hacer en las grabaciones de los discos o en los directos. La industria [de la música] está tan manipulada, hay tanto afán de perfección que, cuando algo como esto pasa, causa mucha conmoción. Simplemente lo hice como una broma, para reírme con mis amigos. Hago muchas parodias en mi canal de YouTube, y estas cosas pasan cuando se te va un poco de las manos.

Recordé un ejemplo muy claro que aparece en el documental B4MD, donde se intenta reproducir los cánones del pop actual, donde una chica joven apenas sin talento es lanzada como una auténtica estrella. Y es curioso que ese tipo de estrellas se reproduzcan en el panorama y que actualmente, por ejemplo, tengamos a Hannah Montana hasta en la sopa.

La secuencia del video que os mostaré a continuación es sencilla.

1- La canción que cantará la adolescente, parte de una composición de un hombre de 45 años que intenta aplicar una letra adolescente. En este caso, deciden elegir una letra que diga algo así como: “mamá no está en casa” y para ellos eligen al mismo compositor del primer éxito de Jewel, éxito, todo sea dicho, que no gustó a la misma Jewel en un principio (vaya, eso dice mucho de ella)

2- Eligen a una adolescente guapa de diecisiete años.

3- Graban la canción en el estudio y hay gallos, muchos gallos.

4- Un técnico se encarga de utilizar un programa para corregir la voz.

5- Los instrumentos se graban a parte y en ningún momento hay interacción entre músicos y “cantante”.

6- Se busca una imagen para la cantante, ante todo que sea atractiva y sexy.

6- Se graba el videoclip.

Pues bien, este ensayo consiguió la friolera de colarse en la lista de Billboard como nuevo éxito. Suponemos que bajo previo pago. Merece la pena verlo.

Así que ya saben, apuesten por la buena música. No contribuyan económicamente a difundir este tipo de mentiras. Si han de comprar, compren buenos discos y sobre todo, escuchen, escuchen tanta música como para saber diferenciar la calidad.

[>] My people hold on – Eddie Kendricks

Un tema del que hemos hablado en múltiples oportunidades y del que hay que empezar a formarse una opinión es el de pirateo distribución de material en la bendita Internet. Centrándonos sólo en lo que a nosotros nos interesa, músicca-cine-libros, existe una tremenda problemática respecto al tema de los derechos de autor, si estamos o no de acuerdo con ello es algo que hay que empezar a trabajar; dialogar para encontrar un punto de encuentro es imperante. A mi modo de ver, internet es parte de la evolución de la raza humana y debemos establecer nuevos criterios de vida asumiendo esta nueva herramienta…  herramienta que no llegó para mejorar lo que había antes (la industria disquera, por ejemplo) si no que para incorporar algo nuevo en nuestras vidas..  innovación…  el que no lleva en su bolsillo esta palabra hoy en día no sobrevivirá por mucho tiempo…

Poco sacan los gobiernos en darle el gusto a las disqueras o a las imprentas, el nuevo mundo gira en forma virtual ahora y no somos nosotros quienes debemos frenarlo, son ellos los que se deben adecuar a la evolución…  nuevas formas de negocios, qué se yo, quizás hasta la muerte del negocio…  a mi me tiene sin cuidado porque la música JAMÁS va a morir…  existe desde antes que el hombre inventara la rueda y es ajeno a todas esas ansias de lucro.

Les dejo el link a la columna de Hernán Casciari en la Nación de Argentina, donde podrán encontrar una opinión más acerca del tema o esta otra opción ya más concreta en el Blog de No quiero ser Funcionario.  A informarse y pujar por los cambios que le hagan bien a la humanidad.

[>] You Can´t Stop Us Now – Nas

Una pequeña lista de lo que nos acompaña este mes… para que los acompañe a uds también.

Autumn leaves – Ledisi. Porque acá en SCL llegó el otoño y ésta muy buena versión de Ledisi hace que el paisaje se torne más alegre.

I want you – Marvin Gaye. Un clásico siempre va a ser un clásico…  y este es uno de los mejores entre los mejores (incluyendo una de las mejores portadas de disco de la historia con la pintura de Earnie Barnes).

Contract on love – Stevie Wonder. Una de esas canciones de Stevie que no son tan conocidas pero que explican el por qué de su status de Dios de la Música.

Calling – Raphael Saadiq. Me resultó muy raro encontrar que alguien hiciera algo como esto en pleno 2008 (el disco entero en realidad), pero sólo podía ser Raphael S. el disco entero es una exquisitez y Calling tiene ese toque latino melodramático que tanto me gusta.

One Nation Under a Groove – Funkadelic. Porque quedan 27 días para que George Clinton se presente por primera vez en Chile y yo pueda gritar este tremendo himno. A sacarle el polvo a los discos de Parliament y Funkadelic y disfrutar de el Funk, puro y crudo.

Life is Real – AYO.  Se incluye porque me quedé con las ganas de verla en Marruecos y porque la canción es buen acompañante, para cualquier momento.

Ewohe dance – Black Blood.  Del disco Chicano 1975, Funk de Categoría.

Acá – Calambre. De su disco Pasos (2004)… una de las mejores canciones de hip hop en la humilde historia chilena. Sólo fijense en la capacidad interpretativa del MC.

Nostalgias – Buika.  Un clásico del tango magistralmente interpretado en clave flamenco. La voz rasposa de Buika, a lo Dylan, hace que todo suene con dolor. Además porque fue regalada y la música cuando es regalada suena un tantito mejor.

We are Family – Sister Sledge.  Porque me gustó saber que tengo Familia en otros lados del mundo… (dedicada a SnTZgZ, MariaVerde, Acua y el resto de familia al otro lado del charco)

Happy weekend!

Alguien ha tenido la curiosa idea de crear una página web donde se traducen algunas frases de jerga hip-hop a un leguaje comprensible por todos los mortales.  Eso sí, está en inglés. En principio puede parecer útil pero que me hace reflexionar acerca de algo. El rap no sólo son letras en sentido figurado, es poesía que a veces necesita de su proceso para ser comprendida. En el caso de Bigbrotha y yo y de quienes nos leen, por ejemplo, que somos hispanohablantes la cosa se complica. Comprender una canción en su totalidad puede llevar años. Pero no me refiero sólo al tema del idioma, si no a la forma en que se expresan determinadas frases, a la jerga, al lenguaje.

Entender las letras del Hip Hop también es conocer la cultura, conocer los por qués o simplemente su forma de expresarse. Una página web que traduce sin más ciertas frases puede ser algo accesible, pero es algo que le arrebata al Hip Hop su naturaleza poética. En cualquier caso, quizá a algunos les aclare cosas, aunque sin que quepa ninguna duda, para conocer el Hip Hop has de conocer su gente.

[>] A day in the life of André Benjamin – André 3000

Otra que parece que ha vuelto a los medios es Amy Winehouse, que en los últimos meses se ha recluído para componer un nuevo disco. Al parecer Amy habría estado trabajando en nuevos temas de influencia Raggae y de letras oscuras, producto de su situación personal. Al parecer, en la discográfica no están muy contentos con esta faceta, el personaje de Amy Winehouse ya está hecho y quieren algo más cercano a Black to black; y a pesar de que ya podíamos encontrar influencias Raggae en su primer disco, Frank, y de que Amy es ante todo una artista polifacética, de momento nadie quiere sacar adelante sus nuevos temas.

[>] Help yourself – Amy Winehouse

Michael Jackson regresa en lo que será su última gira de conciertos. O quizá no deberíamos llamarlo gira, porque lo cierto es que el artista dará durante varios meses conciertos en la ciudad de Londres (esperemos que esté en plena forma) Será la última oportunidad para ver a Michael Jackson en un escenario. El artista lo sabe y lo ha explotado, supongo que habrá visto la oportunidad para hacerse de oro en un último spint. Al loro, los precios de las entradas oscilan de los 300 a los 1.900 €.  Y sí, a pesar de los desorbitados precios, las entradas se han agotado ya. Por el amor de Dios, es Michael Jackson, y sabemos que no habrá nadie nunca como él.

Si nos preguntan en qué saco meteríamos a Justin Timberlake desde el punto de vista musical, puede que dijeramos sin dudar que se ha hecho un hueco dentro de la música negra. Pero ¿realmente esto es así? ¿Realmente podemos considerar que Justin Timberlake comparte los mismos valores del alma soul? Puede que en realidad no.

En Soulbounce hacen un artículo muy interesante donde critican la estética predominante en los últimos videoclips del artista, donde siempre utiliza a una mujer negra como objeto sexual, donde introduce elementos de tipo sadomasoquista que pueden recordar la época de la esclavitud, y donde se desvincula por completo de todo lo que puede derivarse de ello.

Realmente podríamos decir que la imagen es la imagen y que es simplemente un videoclip, que no hay que darle mayor importancia y que en estos videos hay mucho de interpretativo. Pero quiero pensar que los videoclips también transmiten valores a las generaciones futuras, y que ¿por qué no? También debemos mirarlos con los ojos de la crítica.

El artículo critica también la actitud cobarde que tuvo el señorito Justin, cuando después del incidente del pecho con Janet Jackson, metiera la cabeza bajo tierra, obligando a Janet Jackson a responder como si hubiera sido la única culpable, lo cual perjudicó seriamente su imagen, mientras Justin Timberlake vendía discos como churros meses después, intacto.

Ahora saca una marca de tequila. Y bien ¿Qué opináis sobre esto?

 [>] Heal the world – Michael Jackson