Cuando se trata de música, teniendo en cuenta la poca importancia que cobran las etiquetas, la mejor forma de describir un género es escuchándolo. Por eso hicimos este ejercicio: levantamos y empuñamos nuestra mano y así contamos hasta 5.
Muchos artistas podrán faltar, esto no es una recopilación de los temas más funkeros si no que de los discos que escencialmente pertenecen al género, tratando de escoger los más puros. De seguro que se quedarán algunos afuera, uds son libres, y ese es finalmente el objetivo de esto, de incorporar los suyos. Esta es nuestra Lista de los 5 discos más funkeros de la historia.
1.- Graham Central Station – Graham Central Station: 
Ya hablamos de Larry Graham anteriormente, este hombre forjó parte de la historia de la música negra desde sus comienzos con Sly & The Family Stone. Lanzado en 1973, mientras que Sly entraba en su etapa más tóxica, Larry Graham reunió a un grupo de músicos, creando la etiqueta “Graham Central Station”, el disco presenta una pulcritud de género pocas veces escuchada. A ratos tiene la potencia rockera y en otras ocasiones la cadencia psicodélica del hippismo.
Destaca la incorporación de la problemática social, tema presente en todo género de música negra desde siempre, inclusive en el Funk. Es uno de mis imprescindibles de la vida, por sus coros, por su fuerza, por su mensaje, por tener uno de los mejores bajos de la historia y por ser un trabajo limpio y exquisito.
2.- Mothership Connection – Parliament: Este es por escencia EL disco de Funk. George Clinton en su afán de 
crear, o potenciar, no sólo un género si no que una forma de ver las cosas, inventa todo un lenguaje nuevo. Quizás la discografía entera de los Parliament esté dentro de los favoritos del Funk, sin embargo, me gusta este disco porque presenta la formación clásica del grupo, sin faltar nadie, porque significó el punto de partida para la explosión masiva que tuvieron y porque ha sido el referente musical de todo artista que quiera acercarse al género. 1975 fue su año.
3.- Life on Planet Groove – Maceo Parker: El Funk es por sobre todo fuerza, es un 
grito del alma que quiere dejar bien en claro que a pesar de la vida y sus contratiempos nos gusta vivir, nos gusta bailar y reir, ser otros y no encajar en nada. Nos gusta la palabra eclecticismo y peliar a muerte con quien quiera establecer una mínima línea como límite. Eso es precisamente Life on Planet Groove… Parker, junto a sus inseparables amigos se despacha esta bomba en 1992 mostrando que para entrar al funk hay que transpirar.
4.- Head Hunters – Herbie Hancock: Dicen que cuando Miles Davies escuchó 
este disco hirvió en envidia al ver que su discipulo había logrado el sonido que Davies buscaba desde hace tiempo. Head Hunters (1973) es el nombre del grupo que formó Hancock para crear esta pieza maestra que el Funk le pide prestada al Jazz. Psycodelia y composiciones geniales que no pueden dejar indiferente a nadie, una joya, clásica, pero que siempre sonará a vanguardia.
5.- The Best Of Kool & The Gang (1969-1976) – Kool & The Gang: Sé que es trampa 
incorporar recopilatorios en las listas de mejores discos, pero esta es una excepción necesaria porque no me perdonaría nunca el dejar afuera este disco y que la gente que no lo conoce siga viviendo en esta pequeña, pero importante, ignorancia. Antes de la década de los 80´s, antes de Get Down on it o Celebration, Kool & The Gang creó piezas magistrales de jazz y funk como ellos solos. Este grupo tiene dos etapas muy marcadas, este recopilatorio es justamente un compendio de sus joyas menos conocidas pero de un gusto funkero tremendo, pudiéndose encontrar cosas como Jungle Boogie o Open Sesame, pero a mi parecer todos sin excepción son Rolones, como dirían los mexicanos.
Sin embargo, el 2008 edita Lay it Down su tercera placa con Blue Note y el motivo de este post. El disco lejos de ser una aventura de sonidos nuevos es la señal de que el cantante sigue vivo y como nunca, marcando presencia dentro del olimpo de cantantes aún vivos en estos tiempos. El disco contiene un montón de temas que perfectamente podrían haber encajado en alguna placa Motown de los 70´s, por ejemplo Just For Me o No One Like You, esta última mi preferida del disco y una de las melodías que me sigue mientras camino por mi ciudad. Un tema de una exquisitez que sólo puede venir de alguien que ha vivido el soul y el gospel en carne propia.
he visto en mi vida. Resulta que el por el año 2004 a Dave Chappelle, el conocido comediante, se le ocurre realizar una fiesta en Brooklyn, y como toda buena fiesta, deben estar todos tus amigos. Por suerte para nosotros Chappelle tiene muchos amigos. Fíjense en esta lista: Common, Mos Def, The Roots, Dead Prez, Talib Kweli, Erykah Badu, Jill Scott, Kanye West y los Fugees (COMPLETOS!!)… además de varias estrellas del ayer y hoy paseando por ahí.
nunca en un rapero, pero con la que se saca el sombrero es definitivamente Bring me Down. Habilidoso en el fraseo, carismático y jugado en el escenario, familiar con su público y cuidadoso con todos los detalles.
BLACKsummer´s night|Columbia|2009.
Tres discos son, a mi parecer, pilares fundamentales de esta nueva corriente, tres discos que siempre utilizo para explicar aquello que se denominó NeoSoul. Y es que el ejercicio es fácil y grato a la vez, escuchen y digieran estas tres operas primas: Brown Sugar de D´Angelo (´95), Maxwell`s Urban Hang Suite de Maxwell (´96) y Baduizm de Erykah Badu (´97).
MUHS, el primer disco de Maxwell, nos habla de un amor profundo y oscuro, de intenciones sucias… ya no es el My Girl de los Temps, el tipo habla de hacer el amor y no parar hasta que la policía venga a hacerlos callar… los 90`s son otros tiempos, no estamos para amores virginales, el soul se hizo para coger, esa parece ser la consigna mientras las líneas de bajo aterciopeladas coquetean con el buen falseto de Maxwell. 
Como sea, en 5 años se forjó la estética de esta nueva corriente. Entre los años 1996 y 2000 aparecieron, o se hicieron más conocidos, nombres como Anthony Hamilton, Jill Scott o Angie Stone, los que pavimentaron el camino a las nuevas generaciones. Mucho tiempo ha pasado desde la aparición del Brown Sugar y de la amistad de D´Angelo con la Badu. El primero, después del Vodoo, desapareció de escena, tuvo problemas con las drogas y nunca volvió a entregar lo que fue capaz en la segunda mitad de los 90`s. La Badu ha experimentado constantes cambios, su último disco 
una y otra vez. Todos sus problemas con la ley, escándalos de pedofilia, sus mismos hijos y peleas con los hermanos fueron muertes. Todos y cada uno de sus discos, presentaciones, colaboraciones, videos, gritos, pasos de baile y magia, fueron renaceres.
Partido Comunista y los Panteras Negras, eran tiempos difíciles aquellos, más aún cuando la razón parecía no tener fuerzas tras el asesinato de Martin Luther King.
Es aquí cuando más me gusta la historia, cuando se involucran el arte y la política, cuando las artes dejan esa alta esfera pomposa y luchan codo a codo con el hombre en pos de la verdad. Por ese entonces existía un cantante de soul-r&b que se hacía llamar The Prophet of soul, él era Larry Saunders el cual compuso un tremendo disco que se llamó, simplemente, Free Angela, sumandose así a John Lennon, los Rolling Stones, Pablo Milanés y hasta el mismísimo Herbie Hancock. El tema que abre el disco es una tonada homónima que desborda tal pasión y desgarro que pocas veces he escuchado algo así. Angela Davis fue liberada en 1972, tras ser encontrada inocente. Les dejó acá este regalo… una muy buena canción, una muy buena canción con una razón de ser detrás de sus melodías…
Ver a George Clinton en vivo es un regalo del cielo – del cielo Funk, obviamente- para quienes han sido seguidores del género, no sólo de la gente que tiene 40 o 50 años que vivió el peak del grupo, si no que también para los adolescentes de 15 que, increíblemente, tienen bastante conocimiento de quién es Parliament – Funkadelic.
Lil Kim, amante del rapero, conocida en el mundo del R&B/Pop por su desmesurada provocación, por sus letras llenas de contenido sexual y por su estética. No tuvo reparo en publicar a los cuatro vientos que Notorious le ponía los cuernos a su mujer… con ella. Esta cantante la descubrió el propio Big Poppa, como también era conocido el famoso rapero. Poco a poco, fue él el que la introdujo en el mundo del hip hop. Luego ha mantenido cierta notoriedad (valga la redundancia) en el mundo del pop, la vimos en la B.S.O. de Moulin Rouge, y recientemente la hemos visto con nuevos singles de estilo bizarro, como 
a ser un clásico… y este es uno de los mejores entre los mejores (incluyendo una de las mejores portadas de disco de la historia con la pintura de Earnie Barnes).
Life is Real – AYO. Se incluye porque me quedé con las ganas de verla en Marruecos y porque la canción es buen acompañante, para cualquier momento.
El último disco de 
con más bulla que otra cosa ya que, en opinión personal, los últimos trabajos no han hecho más que mostrar el desgaste creativo del otrora icono del Hip Hop.
Les nubians. ya son casi 6 años después de su última placa One Step Forward (en medio, en el 2005, apareció su experimento Echoes)…han colaborado con mucha gente y tocado un kilo en vivo, será la oportunidad de consagración de las hermanas porque el reconocimiento ya lo tienen… tarea dificil la de superar sus dos anteriores discos.
Justin Timberlake nos deleitará con lo que nos tiene acostumbrados, no esperen innovaciones, pero si un disco de excepción con buenos temas radiales y ventas a la altura de un rockstar.
Erykah Badu prometió dos discos para el 2008… sólo vió la luz la primera parte del New Amerykah, este año deberá salir sí o sí la segunda parte: The Return of the Ankh… abróchense los cinturones y afírmense bien porque si la 4º Guerra Mundial descolocó a varios, esta secuela promete un renacer para el neo soul.
Llevo tiempo esperando su primer disco en solitario, pero de nuevo me encuentro con una historia parecida a la de Nicole Scherzinger, y es que Keri parece centrarse en las colaboraciones para dar promoción a su disco, buscando el momento de mayor popularidad para lanzarlo. Y eso implica que a veces tenga que tirar hacia el lado más comercial del R&B, derrochando el talento que bien podría utilizar en temas de mejor calidad pero menor tirón en cuanto a ventas. Keri tendrá que mostrarnos bien cual es su norte, y a qué tipo de público quiere conquistar. Porque si estamos hablando de vender, buenas compañías no le han faltado. Y es que es una de las protegidas de esa fábrica de éxitos que no tiene fin: Timbaland.
Evolver – John Legend. Lejos de lo peor que he escuchado el 2008. Evolver se presenta como la tercera placa de John Legend, trabajo que debería haber significado su consagración dentro del R&B y el Soul y que no lo consigue debido a ambiciones que no supo manejar, cayendo todo el rato en el pop más simple y con menos atractivo que podríamos imaginar. Me gusta escuchar temas como Everybody knows o If you’re out there, que siguen la línea de los dos discos anteriores de Legend, pero cuando escucho Green Light y la aparición de andre3000, digo: ¡¡¿¿qué está haciendo este hombre??!!. En otras ocasiones, como It’s Over, abusando del talkbox con su amigo Kanye West, juguetito con el que West duerme últimamente o Can’t be my lover una pésima canción en clave reggae. Hey Johnny, si no sabe, ¡¡no lo haga!! (BigBrotha) 
I am Sasha Fierce – Beyonce. Vuelve con más personalidad que nunca. Si con B´Day ya posicionó su independencia de las personas que hasta ahora habían dirigido su trayectoria demostrando ser ya toda una independent woman, ahora nos muestra su alter-ego que no es si no su personalidad arrasadora en el escenario. Uno de los fuertes del disco son las grandes baladas pero también se pueden encontrar temas más fuertes en la línea del R&B que utiza bases de Hip hop (la influencia de Jay-Z es latente cuando casi rapea en algunas canciones) como es el caso de Diva. (SugahMama) 
Marcus – Marcus Miller. 
New Amerykah (4th World War) – Erykah Badu . Tuvo que ser en el año en que un presidente negro se alzara en la Casa Blanca, el mismo año en que se publicara una obra de tal influencia en la música negra casi a modo de profecía. Erykah Badu, siempre en la vanguardia de los nuevos estilos fusiona como nadie en este disco Funk, Hip Hop y Nu Soul. Sonidos del presente, sonidos del pasado, e incluso del futuro. Muchas influencias de los artistas de los años 70 y mucha, mucha conciencia. Este es un disco para abrir los ojos, aunque sea muy poco a poco. A simple vista es el album más político de Erykah Badu, adentrarse en él es saber que es también el de mensaje más profundo. Esperamos su segunda parte en el 2009. Aunque quizá se retrase… 
Rising Down - The Roots. 
River – Herbie Hancock. A pesar de ser un disco publicado en 2007 le hacemos un hueco por ser uno de esos discos que se publican a finales de año y se tarda tiempo en digerir. Esta joya del jazz ha obtenido dos grammys este año, uno para sorpresa de muchos fue como mejor disco del año. El disco es un acercamiento a las composiciones de Joni Mitchell interpretadas con el acompañamiento de una talentosa banda liderada por el saxofonista Wayne Shorter.(SugahMama)
The Cool – Lupe Fiasco.
The way I see it – Raphael Saadiq. Ha sido la vuelta mas esperada de uno de los genios del Nu Soul. Con estética de traje de los años 70, y unas canciones te hace revivir épocas musicales doradas. Un disco con sabor a pasado, que sólo se podía hacer de la mano de un artista que conoce tan bien los movimientos que originaron el actual R&B. 
Untitled – Nas. Puede que este haya sido el disco más polémico del año, con lo que iba a ser en un principio una apropiación poderosa de la palabra n**ger. Nas tuvo que pensarse bien el título de su disco, porque ante los rumores muchos grupos se ofendieron y finalmente ante las críticas decidió dejarlo sin título. En sus canciones encontraremos letras marcadas de fuerza hacia un pueblo que aún lucha por el honor que aún no se ha recuperado. Es la llamada al despertar de las conciencias de una forma que llega a ser espiritual. La crítica política y la esperanza para un cambio, también tienen cabida en este disco. Hip hop de calidad. 
padre ausente. A muy temprana edad entró al mundo de la música, sin alcanzar mayores logros y más movido por la paga en whisky y las mujeres fáciles, creo yo. 
sugahmama
bigbrotha